miércoles, 21 de diciembre de 2011

FELECITACIÓN NAVIDEÑA



















A los visitantes y seguidores del blog, muchas gracias por vuestro apoyo, con mis mejores deseos para el próximo año, que os deseo esté repleto de buenas experiencias acuarelísticas.

martes, 20 de diciembre de 2011

LA PALETA DE PEDRO CANO



















Según él mismo nos indicó, la paleta de Pedro Cano se compone de los siguientes colores:


- Amarillo de cadmio claro

- Ocre amarillo

- Rojo de cadmio medio/oscuro

- Rojo veneciano

- Purple madder

- Violeta de cobalto

- Siena tostada

- Sombra natural

- Caput mortuum

- Turquesa de cobalto

- Viridian

- Óxido de cromo

- Azul cobalto

- Sepia

- Negro marfil

Algunos de estos colores son declaradamente opacos como puede verse en la primera imagen, pero esto no es un inconveniente, ya que Pedro Cano emplea el color muy diluído, con lo que compensa esa falta de transparencia.


Así lo podemos ver en las dos imágenes restantes, donde los colores llevan mucha agua y donde se puede apreciar la armoniosa y delicada gama de colores que constituye su paleta.
















jueves, 15 de diciembre de 2011

TALLER DE ACUARELA CON PEDRO CANO








El maestro en acción










Algunas de las demostraciones de Pedro Cano en el Taller





















Entre los días 28 de noviembre y 2 de diciembre pasados tuve ocasión de asistir al Taller de acuarela impartido por Pedro Cano en la Asociación Española de Pintores y Escultores, en Madrid.
Fue una experiencia muy intensa y gratificante, ya que nos dio a conocer sus métodos de trabajo y enjuició los nuestros a través de su peculiarísima personalidad, con esa mezcla de empatía y sentido crítico que hacen de él, además de un gran pintor, un estupendo maestro.
Entre otras muchas cosas, nos enseñó su paleta, que no atiende tanto a la mayor o menor transparencia de los colores, como otros artistas que hemos comentado anteriormente, sino que lo que busca es el empleo de pigmentos naturales, que dan un tono característico a sus acuarelas.

jueves, 20 de octubre de 2011

EL COLOR EN LA ACUARELA, 8

JEANNE DOBIE


Su página es http://www.jeannedobie.com/index.html.

Esta acuarelista americana, autora del libro "Making Color Sing" y de numerosos vídeos y cursos, aporta su interesante visión del color, señalando que, para conseguir un color fresco, que no sea opaco ni pastoso, lo importante no es sólo utilizar colores transparentes, sino colores compuestos de pigmentos puros, o sea, lo más cercanos posible al estado puro, que no contengan otros colores aditivos.

En el citado libro, ella propone la siguiente paleta, de los pigmentos Winsor & Newton:


COLORES BÁSICOS

Transparentes
Aureolin Yellow
Rose Madder Genuine/Permanent Rose
Cobalt Blue
Viridian
Transparentes e intensos
Alizarin Crimson
Winsor Blue (RS)
Winsor Green (YS)

COLORES DE USO OCASIONAL

Semiopacos
Cadmium Yellow
Cadmium Orange
Cadmium Red
French Ultramarine

Muy opacos
Light Red
Indian Red

Terciarios

Raw Sienna
Burnt Sienna

Colores transparentes: Si se busca luminosidad es preferible emplear los “colores transparentes” del apartado colores básicos, ya que son los que más dejan pasar la luz. Por ello, siempre que sea posible, es preferible emplear estos colores, sobre todo al comenzar a pintar una acuarela.
Un pigmento opaco puede usarse si se mezcla con uno transparente. Si se juntan dos opacos, la mezcla es “de riesgo” y si se mezclan tres opacos el resultado poco se parece a una acuarela.
Colores intensos: son transparentes pero tienen una alta capacidad de tinción (o sea, tiñen mucho) y manchan el papel, por lo que no se pueden quitar fácilmente una vez aplicados.
Pigmentos terciarios: No son pigmentos puros, están compuestos de tres primarios y se mezclan mal con otros pigmentos. Es preferible utilizarlos solos, ya que el color añadido será complementario de alguno de ellos y tenderá a agrisar del color.
Para sustituir al Burnt Sienna se puede utilizar la mezcla de Aureolina+Permanent Rose o Rose Madder Genuine.

lunes, 3 de octubre de 2011

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA, 7

Volviendo al uso de las paletas de colores compatibles de Nita Leland, estoy intentando poner en práctica el empleo de los colores restringidos que ella recomienda y que efectivamente dan como resultado una acuarela más limpia y luminosa.
He empleado modelos de Adelêne Fletcher en su libro Painting Landscapes, a Pocket Reference (Barron's, 2003), adaptándolos a las diferentes paletas y este ha sido el resultado:







PALETA DELICADA

Rose Madder Genuine, Aureolin, Cobalt Blue, + Burnt Siena















PALETA ESTANDARD

Cadmium Red, New Gamboge, French Ultramarine










PALETA INTENSA


Winsor Red, Winsor Lemon, Phthalo Blue







PALETA OPACA


Naples Yellow, Indian Red, Cerulean Blue










PALETA DE LOS MAESTROS ANTIGUOS


Burnt Siena, Raw Siena, Payne's Grey








PALETA DE TIERRA BRILLANTE


Brown Madder, Raw Siena, Indigo







Me parecen especialmente buenos los resultados con las paletas DELICADA, OPACA Y DE TIERRA BRILLANTE, que seguiré explorando con nuevos temas.

lunes, 19 de septiembre de 2011

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA, 6

JOSEPH ZBUKWIC

Este artista, de origen serbio que vive en Canadá es uno de los más afamados acuarelistas actuales, autor de numerosos vídeos (APVfilms You Tube) y del libro “Atmosphere & Mood in Watercolor”.

Su página web:

http://jzbukvic.com/

En la página de la empresa que comercializa los vídeos, se puede conectar con You Tube para ver algunos fragmentos:

http://www.apvfilms.com/show_artist.asp?id=24


Son muy interesantes sus vídeos, en los que se le ve trabajar, aunque no da mucha información, por ejemplo, de los colores que emplea en cada momento o de la cantidad de detalles que aparecen en sus acuarelas, que los pinta al final y que le dan toda la vida a las escenas.
El libro es, en mi opinión, un instrumento excelente para aprender su técnica.
Sin embargo, no es fácil de seguir, sobre todo porque es muy denso y hay que dedicarle bastante tiempo para entender todas sus explicaciones.
Tiene la peculiaridad de que, en las acuarelas objeto de las demostraciones paso a paso, da indicaciones, tanto sobre la densidad de la pintura aplicada en cada fase, como del grado de humedad del papel.
También cuenta con una espléndida galería de sus maravillosas acuarelas.
















Paleta de Joseph Zbukwic


Lemon yellow
Cadmium Yellow
Raw Umber
Cadmium Orange
Vermillion Red
Scarlet Red
Carmine Red
Permanent Magenta
Cobalt Violet
Permanent Violet
Neutral Tint
Burnt Umber
Burnt Sienna
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Cobalt Turquoise
Cerulean Blue
Peacock Blue
Horizon Blue

Opaque White Gouache



Frente a algunos puristas que entienden que en acuarela sólo se puede contar con el blanco del papel, Joseph Zbukwic, como otros muchos acuarelistas actuales (como por ejemplo Alvaro Castagnet), es totalmente partidario de utilizar gouache blanco para dar algunos toques finales a una acuarela y considera que no hay ningún problema en hacerlo, ya que se hace para mejorar el resultado y eso lo hace “lícito”.

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA, 5

ANNE PEMBER

Esta acuarelista americana me gusta por la delicadeza con la que emplea el color en sus acuarelas, especialmente en sus flores en close-up.

Su página es:
http://annpember.com/

Su productor de DVD:
http://ccpvideos.com/browse

Sus DVD:
- Painting in the Flow of Watercolor On High Plate Illustration Borrad

http://www.annpember.com/Video/flowofwatercolor/paintingflow.htm

- "VIBRANT ORCHID...Painting In the Flow of Watercolor

http://ccpvideos.com/product/vibrant-orchid-ann-pember

Su libro sobre flores:

- "PAINTING CLOSE-FOCUS FLOWERS IN WATERCOLOR"
Hard Cover Book. 2008



Paleta de Anne Pember








Su paleta se compone de colores transparentes en su mayoría y consta de los siguientes colores, todos de Winsor & Newton, si no se indica otra cosa:

Aureolin
New Gamboge
Raw Sienna
Quinacridone Gold (Daniel Smith))
Raw Umber
Burnt Umber
Sepia (sólo para hacer sketches)

Cadmium Red Purple (Holbein)
Winsor Red
Permanent Alizarin Crimson
Permanent Rose
Quinacridone Magenta (Daniel Smith)
Quinacridone Violet (Daniel Smith)
French Ultramarine
Cobalt Blue
Winsor Violet
Cerulean Blue
Phthalo Blue
Antwerp Blue
Turquoise (Pebeo)
Cobalt Turquoise
Phthalo Turquoise (Daniel Smith)
Winsor Green






En el libro antes citado, presenta tres tríadas de colores compatibles, que son:

Tríada transparente non-staining:
- Permanent Rose
- Aureolin
- Cobalt Blue

Tríada transparente staining:
- Permanent Alizarin Crimson
- Winsor Yellow
- Winsor Blue

Tríada opaca:

- Cadmium Red
- Cadmium Yellow
- Cerulean Blue

martes, 9 de agosto de 2011

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA. 4

ALVARO CASTAGNET


Este interesante acuarelista uruguayo es también famoso por la fuerza y expresividad de sus acuarelas, impartiendo sus enseñanzas en muy diferentes lugares del mundo, incluso en España



( ver Painting in Catalonia, http://www.epc-artcourses.com/Home/index.php),



y ha realizado realizado asimismo diversos cursos en DVD.

Su página es:

http://www.alvarocastagnet.net/

Su casa de DVD:

http://www.apvfilms.com/show_artist.asp?id=28




En sus DVD explica cuál es su paleta, que básicamente se compone de:
Ultramarine Blue
Cobalt Blue
Cerulean Blue
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Yellow Ochre

Él mezcla estos colores en diversas proporciones, de forma que consigue una gran variedad de tonos agrisados con los que compone sus pinturas.

No obstante, para ocasiones o lavados puntuales, emplea también estos otros colores:
Magenta
Viridian
Amarillo Cadmio
Brown Madder
Verde Turquesa
Lavender: compuesto de Cobalt Blue, una pizca de Cerulean y Blanco de China, que utiliza para agrisar lavados.

Usa el Blanco de China, solo o mezclado con otros colores, para resaltar luces en las figuras y en muy diversas ocasiones.

lunes, 8 de agosto de 2011

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA. 3

ROBERT WADE

Un experto y reputado acuarelista australiano, autor de numerosos libros y vídeos de enseñanza de la acuarela, también muy apreciado por sus cursos. Podríamos considerarlo un auténtico “clásico” en la materia.

Su página es:

http://members.ozemail.com.au/~rawade/

La casa que comercializa sus vídeos:

http://www.apvfilms.com/show_artist.asp?id=12

Por tanto, creo que es interesante conocer su paleta recomendada, porque puede considerarse equilibrada, completa y “todo terreno”.

Sus colores son:

Cerulean Blue
Cobalt Blue
French Ultramarine
Winsor Violet

Permanent Rose
Light Red
Cadmium Red
Alizarin Crimson Permanent

Quinacridone Gold
Aureolin
Cadmium Yellow Pale
Cadmium Lemon

Raw Sienna
Raw Umber
Burnt Sienna

Winsor o Thalo Green
Winsor o Thalo Blue




miércoles, 3 de agosto de 2011

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA. 2


ANNE ABGOTT

Esta acuarelista canadiense que reside en California, hace aportaciones muy interesantes al tema del color en su libro “Daring Color”, en el cual desarrolla una muy completa exposición de las propiedades de los colores aplicados directamente sin mezclarlos previamente en la paleta, sino directamente en el papel. Así el subtítulo del libro es “Mix and mingle watercolor on your paper”.

Su página web:

http://www.anneabgott.com/

Sus colores favoritos son:

Holbein: Burnt Sienna, Gamboge Nova, Naples Yellow, Verditer Blue, Ultramarine Blue, Mineral Violet, Compose Green I, Opera, Cobalt Violet Light, Greenish Yellow.

Winsor & Newton: Brown Madder, Aureolin, New Gamboge, Quinacridone Gold, Scarlet Lake, Permanent Rose, Antwerp Blue, Cobalt Blue, Indigo, Permanent Sap Green.

Daler-Rowney: Quinacridone Magenta, Permanent Blue, Transparent Turquoise, Olive Green.

Sennelier: Cobalt Violet, Quinacridone Red Orange.

Daniel Smith: Cobalt Teal Blue, Undersea Green.

MaimeriBlu: Permanent Violet Reddish, Permanent Violet.

Schmincke Horadam: Yellow Ochre.

Algunos de sus consejos para mezclar los colores sobre el papel son:
- Emplear colores transparente, no opacos.
- Emplear papel Cold Pressed de 600 gr.
- Trabajar sobre una superficie plana, sin inclinar el tablero, de forma que los colores puedan moverse y mezclarse entre sí.
- Conocer previamente los colores que se están empleando y así se eliminarán sorpresas indeseadas.
- La clave está en el control del agua que lleva el pincel en cada aplicación. Si se añade más agua sobre una zona ya mojada, se producen “coliflores”, ya que el peso del agua expulsa hacia afuera a la pintura circundante.
Después de cada aplicación, recoja cuidadosamente con el pincel la gota resultante, secándolo después en una superficie absorbente. El pincel toma agua del papel humedecido, así que hay que secarlo antes de cada aplicación de pintura.

Algunas de sus observaciones sobre los colores, extraídas de su libro “Daring Color”:



AMARILLO

El amarillo ilumina un tema más que otros colores, atrae a la vista y ha sido empleado durante años en publicidad. Sin embargo, su empleo no es fácil, porque se ensucia con otros colores y es complicado oscurecerlo.

Pintar un amarillo cálido (New Gamboge) junto a otro frío (Aureolin) produce efectos maravillosos.

Es importante saber que el lápiz desaparece bajo todos los pigmentos excepto del amarillo, por lo que es conveniente borrarlo si no se quiere que asome debajo del color.

Aureolin: un amarillo frío, de limón, transparente y muy fácil de aclarar.

New Gamboge: amarillo cálido, intenso. Aplicado como base, aviva los rojos. Perfecto para dar a un objeto el aspecto de iluminado por el sol.

Amarillo Nápoles: es el único amarillo opaco que usa Anne Abgott. Hay que diluirlo con mucha agua o queda muy pesado sobre el papel.

Yellow Ochre: es un pigmento denso, que se queda allí donde se pone. Sólo se necesita un poco para dar luz a cualquier color, es perfecto para añadir luz a una sombra.

Quinacridone Gold: Un amarillo muy poderoso, estupendo para oscurecer otros amarillos sin oscurecerlos.

En los cuadros siguientes se muestran estos amarillos, diversas mezclas con otros colores y la forma de aclarar y oscurecer amarillos:
















ROJO

Existe una gran variedad de rojos, cálidos que avanzan y fríos que retroceden, aspecto que hay que tener en cuenta en la composición.
Poniendo debajo una capa de amarillo, los rojos se avivan más.

Permanent Rose: Anne lo emplea en vez del Carmín Alizarina, porque es más permanente y más fácil de quitar. Mezcla bien con los azules para hacer morados.
Brown Madder: usa mucho este color, que viene a sustituir en su paleta al Burnt Sienna. Lo emplea en fondos oscuros para sugerir luz y calidez. Mezclado con azules da espléndidos grises.
Scarlet Lake: es su rojo más intenso. Lo mezcla con Indigo para hacer negro.
Quinacridone Magenta: Otro rojo intenso. Se emplea para las sombras oscuras sobre objetos rojos y para fondos oscuros.
Quinacridone Red Orange: Lo emplea para hacer resaltar un objeto.
Opera: Hay que usarlo con cuidado porque tiende a anular a todos los demás colores. Es un tono único, que también puede añadirse para crear interés.














AZUL

Anne Abgott emplea más colores como Cobalt Teal Blue o Verditer Blue para el agua y deja el Ultramar para las piedras y troncos de árbol.
Verditer Blue: lo usa en vez del Cerulean Blue, porque es más transparente y tiene menos blanco. Es imprescindible para las mezclas de las sombras.
Cobalt Teal Blue: es bastante opaco, pero le emplea con mucha agua, mezclado en húmedo, para crear interés.
Cobalt Blue: Es esencial para las sombras. Si se deposita en el borde de otros pigmentos húmedos mezclados, trepa hacia los demás colores.
Transparent Turquoise: Su color favorito para pintar el agua.
Azul Ultramar: un pigmento granuloso, que mezcla con Burnt Sienna para la madera.
Indigo: Se emplea para fondos oscuros y mezclado con Scarlet Lake produce negro.














VERDE

No emplea muchos verdes Anne Abgott, sino que los elabora fundamentalmente a través de mezclas de Permanent Sap Green con otros colores, lo que proporciona verdes limpios y no empastados.
Olive Green: un verde suave que destaca menos que el Sap Green.
Permanent Sap Green: puede ser un poco llamativo empleado solo, pero mezcla bien con otros colores para crear verdes interesantes.
Greenish Yellow: muy cálido, prevalece sobre los demás, se emplea muy poco.
Undersea Green: un verde oscuro, intenso, que sirve para oscurecer otros verdes de tubo.















MORADO

Anne Abgott prefiere los morados de tubo porque son más vivos y brillantes que las mezclas de rojo y azul. El que más emplea es Mineral Violet para las sombras y para oscurecer los rojos.
Cobalt Violet: Un violeta cálido, no granuloso, muy útil para los tonos de piel.
Cobalt Violet Light: un morado frío.
Mineral Violet: un poco granuloso. Añade tensión a los verdes, funciona bien en las sombras y oscurece todos los rojos.
Permanent Violet Reddish: morado oscuro intenso, que mezcla bien en fondos oscuros con Permanent Sap Green y Mineral Violet.
Permanent Violet: otro morado oscuro intenso apropiado para mezclas de oscuros.




















(Nota: Las ilustraciones están basadas en el libro “Daring Color” de Anne Abgott y pintadas por Dolores Franco)

lunes, 1 de agosto de 2011

MÁS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA. 1







Uno de los problemas más conocidos para todos los acuarelistas es cuando las mezclas de color se presentan sucias, sin transparencia, que es lo que los angoparlantes llaman “mud”, esto es, barro.
Todos hemos leído alguna vez que no se deben mezclar más de tres colores a la vez, porque la mezcla de más colores puede producir ese efecto sucio. Igualmente, que no todos los colores son iguales en cuanto a su transparencia, luminosidad, capacidad de tinte, etc. También que la mezcla de complementarios produce gris…
Por ello, es fundamental conocer algo de las propiedades de los colores y de sus mezclas, con el fin de conseguir una acuarela limpia y transparente.
Y también conocer los colores con los que trabajan aquellos acuarelistas que más admiramos.



NITA LELAND

Nita Leland es una acuarelista canadiense, conocida por sus numerosas actividades de enseñanza de la acuarela, en las que destaca su interés por la exploración del color y la búsqueda de la creatividad.
Es muy interesante su página

http://www.nitaleland.com/


Entre otras muchas cosas en su libro “Exploring Color” Nita Leland propone el empleo de diferentes paletas, construidas a partir de colores compatibles, lo cual es una forma de conseguir una obra bien entonada y con colores que se comportan bien cuando se combinan entre sí.





En diversas ruedas cromáticas presenta las diferentes mezcladas graduales de dichos tres colores de cada paleta, así como otros posibles que su pueden añadir.
Esas paletas “armoniosas” reciben los siguientes nombres:


PALETA DELICADA

La Paleta Delicada incluye los siguientes colores: ROSE MADDER GENUINE, AUREOLIN y COBALT BLUE.
A ellos se pueden añadir Manganese Blue Hue, Viridian y Permanent Magenta.
Estos colores, apunta Leland, hacen una rueda de color exquisita transparente, luminosa, de contrastes limitados y bellamente transparente. Estos colores no manchan, se quitan fácilmente y son muy útiles para las flores.
Pero no sólo sirven para las flores, sino también para algunos paisajes, como un río en la niebla o para un retrato suave.
La desventaja es que no cuenta con colores oscuros intensos, que destruirían su delicadeza, pudiéndose añadir para eso Burnt Sienna, en los casos en que sea necesario.





Paleta Delicada




y


Paleta Estandard













PALETA ESTANDAR

Se compone de: NEW GAMBOGE, ROJO CADMIO y FRENCH ULTRAMARINE.
Se pueden añadir: Cadmium Scarlet, Cadmium Lemon, Thalo Yellow Green, Hooker’s Green y Cadmium Orange.
Los tres colores principales figuran en la paleta de la mayoría de los artistas. Los colores de cadmio son opacos, por lo que algunos consideran esta paleta “sucia”.
Es ideal para temas de naturaleza, el verde aceituna de los árboles y las hierbas, el violeta sutil de las sombras, bellos marrones y amarillos terrosos.


PALETA INTENSA


Los colores son WINSOR LEMON, WINSOR RED Y WINSOR BLUE (o Phthalo Blue).
Para añadir: Turquoise Blue, Alizarin Crimson, Phthalo Green (o Winsor Green) Winsor Orange, Thioindigo Violet.
Es una paleta de colores transparentes muy intensos, que ofrece tonos oscuros audaces y tonos delicados y sensibles. Ocupa toda la gama, desde el color más luminoso, hasta el más oscuro.
Sirve para cualquier tema, paisajes urbanos, paisaje, retrato, flores, abstracto…
Sus colores son buenos para veladuras, pero hay que tener cuidado porque tiñen mucho y no salen fácilmente una vez secos.




Paleta Intensa





y





Paleta Opaca














PALETA OPACA




Sus colores son INDIAN RED, YELLOW OCHRE y CERULEAN BLUE.
Se puede añadir Naples Yellow.
Al ser pigmentos opacos, hay que tener cuidado con esta paleta, trabajar sobre una superficie húmeda y aplicando la pintura con un pincel grande, dejando que los colores se mezclen sobre el papel, sin tocar ni intentar repintar los colores, porque si no el efecto será la temida “suciedad”.
Sirve para piedras, paisajes, retratos y flores.







PALETA DE LOS MAESTROS ANTIGUOS (OLD MASTERS)

Sus colores son RAW SIENNA, BURNT SIENNA y PAYNE’S GRAY.
Se pueden añadir: Ivory Black, Neutral Tint, y Olive Green.
Esta es una paleta muy sutil, con grandes posibilidades, que sirve para cualquier tema, pero es especialmente interesante para retratos y temas de otoño.






Paleta de los Maestros Antiguos







y



Paleta de Tierra Brillante






PALETA DE TIERRA BRILLANTE (BRIGHT EARTH)

Se compone de QUINACRIDONE GOLD, BROWN MADDER e INDIGO.
Es posible añadir Perylene Maroon, Idanthrene Blue y Olive Green.
Es la favorita de Nita Leland y con ella se pueden conseguir desde claros brillantes hasta oscuros ricos y poderosos.
Esta paleta produce buenos retratos y paisajes abstractos, pero caso cualquier tema es adecuado. Sus colores tienen fuerte capacidad de tinte, por lo que no se puede corregir mucho.








La propia autora nos proporciona la idea de un pequeño apunte que muestra el distinto comportamiento de cada una de estas paletas sobre el mismo tema:

















Paleta Delicada













Paleta Estandard


















Paleta Intensa


















Paleta Opaca





















Paleta de los Maestros Antiguos



















Paleta de Tierra Brillante















El esquema completo de los colores que son compatibles en estas paletas es, según Leland, el siguiente:




COLORES COMPATIBLES


COLORES DE ALTA INTENSIDAD


PALETA DELICADA (Transparentes): Rose Madder Genuine, Aureolin, Cobalt Blue, Manganese Blue Hue, Viridian, Permanent Magenta.


PALETA ESTANDARD (Transparentes o Opacos) : Cadmium Red Medium, Cadmium Scarlet, Cadmium Lemon , New Gamboge o Indian Yellow, French Ultramarine, Pthalo Yellow Green, Hooker's Green, Cadmium Orange.


PALETA INTENSA (Transparentes) : Alizarin Crimson, Winsor Red, Winsor Lemon, Phthalo Blue o Winsor Blue, Turquoise Blue, Phthalo Green o Winsor Green, Winsor Orange, Thioindigo Violet.


COLORES DE BAJA INTENSIDAD


PALETA OPACA (Muy opacos) : Indian Red, Naples Yellow, Yellow Ochre, Cerulean Blue.


PALETA DE LOS MAESTROS ANTIGUOS (Transparentes o Opacos): Burnt Sienna, Raw Sienna, Ivory Black, Neutral Tint, Payne's Grey, Olive Green.


PALETA DE TIERRA BRILLANTE (Transparentes) : Brown Madder, Perylene Maroon, Quinacridone Gold, Indigo, Idanthrene Blue, Olive Green.


(Nota: Las ilustraciones están basadas en el libro “Exploring Color” de Nita Engel y pintadas por Dolores Franco)

martes, 12 de julio de 2011

DOLORES FRANCO: DOS ACUARELAS DE VERANO








Sombras sobre tronco














Hortensias

2. CURSO SOBRE LA OBRA PICTÓRICA EN LOS CURSOS DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID EN EL ESCORIAL































Sería imposible transmitir el contenido de de todo lo que en el curso se suscitó, pero creo que puede ser de interés recoger algunas frases que se dijeron:

Manuel Huertas
“La técnica es una herramienta: se aprende, se usa y se olvida”
“La técnica por sí sola no es nada. El secreto de la técnica es que no hay secreto”

Manuel Parralo
“Aprende del natural”
“Hay que aprender a mirar”
“La síntesis de la expresión es “lo menos es más”, hay que atrapar la esencia”
















Antonio López: la técnica
“Tienes que saber lo que quieres contar, para saber qué tienes que aprender. El óleo proporciona una técnica dúctil. Hay otros materiales, que si no se conocen, tampoco pasa nada: es más importante lo que quieres decir que cómo lo quieres contar. Desde el Paleolítico, la técnica nunca ha sido un obstáculo”
“Velázquez es la alta técnica al servicio de la inteligencia. Sin embargo, otros como Van Gogh o Matisse, que no lo hacían especialmente bien, son grandes. Esto cambia todo la situación del arte en el mundo moderno: hoy existe la angustia de cómo se debe pintar y siquiera si se debe pintar”

Lillo

“Aprende de la pintura”
“La técnica es una escolástica, un academicismo, ¿te sirve? ¿cuál te sirve? Si tienes la emoción y te metes en ello, te acabará saliendo”


Tomás Paredes

"El arte es un fenómeno intelectual, es algo mental (Leonardo)"

"La pureza es hoy en día la auténtica forma de rebeldía (José Meneses)"

"Todo arte es contemporáneo, si tiene los ingedientes para interesar y emocionar (Chillida)"

Antonio López: realismo versus abstracción
“El natural es una fuente de inspiración de absolutamente todos los creadores, sean figurativos o abstractos, porque si no, no surge la experiencia” “El natural como referente no sólo es básico para mí, también lo era para Rothko, lo es incluso para los que no pintan” “En mi caso, esa fuente de inspiración se acerca mucho al mundo objetivo”
“Todas las generaciones anteriores han ido evolucionando sobre el mundo objetivo, que nos lo han enseñado los artistas anteriores, en gran medida”
“Yo comencé a pintar a los 13 años, con el ejemplo de mi tío y con cierta facilidad. Eso fue el primer comienzo. Después la vida y los artistas anteriores, son los que me han enseñado”
“El realismo se ha usado muy mal. De Roma para atrás se hizo bien, y en el Renacimiento, pero después se olvida que el cuadro tiene que conmover, tiene que transmitir, por lo que el Impresionismo surge denunciando que no se estaba contando el mundo real como se debe contar: entonces queda todo el arte anterior como un baúl vacío”
“La abstracción tenía que llegar, es como la penicilina. Después de ella no se pueden hacer tonterías del natural. La obra debe tener el mismo misterio que aquellas otras que no se basan en el mundo real”

Antonio López: método

“Yo pinto el horizonte en el centro del cuadro, con una vertical también en el centro. Sobre esa cruz se va realizando el dibujo. Se corrige la escala, si hace falta. Se continúa pintando, atrapado. Después se mira al cuadro y parece un cascarón vacío: en comparación con la emoción que siento, el cuadro se queda pequeño. Voy apartando todas las tentaciones, quiero ser fiel al natural del todo.”
“No me gusta hacer un dibujo previo, porque si no pinto desde un principio con colores y con luz, no sé si aquello podrá funcionar”
“Luego sigo pintando. Pero el cuadro está abierto a mil transformaciones y si me parece que es necesario transformarlo, nada me puede detener. Y si no logro esa transformación, el cuadro se me muere”
“Ante el mundo real, que fulmina todo el cuadro, éste se queda pálido”
“El mundo real supone un auténtico caos, todo el rato se está desmoronando; no se puede ordenar demasiado”
“Ante un retrato, Miguel Angel dijo: “Ya se parecerá”. Yo..., esas cosas no me gustan”.
“El natural te marca. El cuadro te da un mensaje, que a veces no sabes interpretar, pero que sí captas cuando no lo consigues plasmar”
“Sorolla es una instantánea, una tarde. Lo mío son muchas tardes, en las que se incorporan capas y capas que se superponen. Me gusta la materia del óleo, sobre todo cuando se seca, ya sea una veladura o veinte capas de pintura”
“Tengo un respeto enorme por la abstracción. Es un lugar donde no se puede entrar sin motivo. Algo parecido debería hacerse con lo figurativo, aunque no se ha hecho”
“Lo paso fatal con la acuarela, si no puedo rectificar, no puedo pintar. No va con mi manera de trabajar”

Eduardo Naranjo
“El arte concierne al mundo de los sentidos, y, concretamente, al de las emociones”
“Si el artista no ha sentido nada en el momento de crear, no puede transmitir nada”
“De la técnica hay que saber lo suficiente para poder olvidarse de ella”
“Siempre he soñado mucho y recuerdo perfectamente los sueños. Soy como el poeta pintor delante del objeto”