viernes, 27 de diciembre de 2013

DOLORES FRANCO, SELECCIONADA EN EL CONCURSO MUNDIAL DE LA ACUARELA DE LA REVISTA L'ART DE L'AQUARELLE

He sido seleccionada con dos acuarelas en la Primera Fase del Concurso Mundial de la Acuarela, convocado por la Revista francesa L'ART DE L'AQUARELLE.
Las acuarelas seleccionadas son:



 Entrada al Museo del Prado (con Los Jerónimos al fondo)



Invernadero en el Botánico

lunes, 23 de diciembre de 2013

FELICITACION NAVIDEÑA



Dolores Franco: Casita del Príncipe


 A todos los amigos y seguidores del blog les deseo una feliz Navidad y que el próximo año
 sigan disfrutando de la acuarela.

martes, 17 de diciembre de 2013

MASTERCLASS DE JAVIER ZORRILLA EN LA LAVANDERIA

El pasado fin de semana, durante los días 14 y 15 de diciembre, Javier Zorrilla impartió un taller de acuarela en el local de la Escuela de Teatro La Lavandería, de Madrid, sobre la figura en el paisaje urbano, su gran especialidad.

Javier Zorrilla realizó una demostración práctica en cada uno de los dos días, en las que divulgó sus materiales y su técnica, con un impresionante dominio técnico del medio y una gran capacidad para transmitir y hacer llegar a los demás sus conocimientos.

Además de un gran acuarelista, Javier Zorrilla es un buen maestro, honesto y entregado, con la sensibilidad suficiente para conocer cuáles son los aspectos de la difícil práctica de la acuarela húmeda que puedan ser de mayor utilidad para dominarla.

Para más información, acudir a su blog:

http://acuarelasjavierzorrilla.blogspot.com.es/

viernes, 6 de diciembre de 2013

V CERTAMEN INTERNACIONAL DE ACUARELA PUIG RODA



Se ha celebrado el Certamen Internacional de Acuarela Puig Roda 2013, organizado por Amigos de Vinaroz, con participación de muchos  interesantes acuarelistas.
El ganador fue el conocido acuarelista residente en Cataluña, Laurentino Martí, con “Bicicletas de Otoño", que puede verse más arriba.
En esta dirección de Youtube podéis ver el catálogo digital de las obras presentadas, que merece la pena:


sábado, 23 de noviembre de 2013

LA TÉCNICA DE LA ACUARELA: ALGUNOS COMENTARIOS DE DOLORES FRANCO




En una entrada reciente, de 1 de septiembre de 2013, reproducía yo aquí unas declaraciones de Thomas Schaller, en las que calificaba a la acuarela de “escenografía”.
Esta idea me parece francamente interesante, aunque quizá toda la pintura y más la figurativa, e incluso toda obra artística, tenga ese carácter escenográfico o teatral.
En efecto, una acuarela no debe ser  una copia o un intento de copia de la realidad, sino que es un “montaje”, es la selección de un fragmento de la realidad, que el pintor elige por algún motivo y que ofrece al espectador diciéndole: “Mira lo que hay aquí”.
 Y en esa propuesta que es el cuadro, el acuarelista transmite también una interpretación personal de esa parte de la realidad que ha elegido.
Sobre todo los principiantes  deben saber que no se trata de copiar la realidad tal cual es, a no ser que se utilice una técnica hiperrealista, que viene a dar como resultado una reproducción exacta, como de una fotografía. Y para eso ya está la fotografía, que tiene sus propios criterios artísticos, muy diferentes de los de la acuarela.
Por tanto, partiendo de la base de que no es posible reproducir la realidad en toda su variedad y multiplicidad, nuestra experiencia nos lleva a deducir que el acuarelista ofrece  siempre una visión propia, visión propia que realiza cada vez que  pinta, aunque no lo busque. La acuarela es siempre una interpretación, una esquematización del modelo.
Muchos artistas dicen que lo que los ingleses llaman “los valores” (esto es, el juego de claros y oscuros, de luces y sombras de una acuarela)  y la simplificación de las formas, son los elementos necesarios para que una acuarela funcione.
Y esto es así porque la simplificación del dibujo y la acentuación de claros y oscuros facilitan esa “visión propia”, ese “montaje teatral” que conlleva toda acuarela.
La simplificación del dibujo supone liberarse de la tiranía del detalle que existe en la vida real y además prepara el camino para que los colores hagan su trabajo, para que creen un ambiente, esa idea de conjunto  que es lo que una acuarela transmite.
Por todo lo anterior es muy importante la preparación de cada acuarela y a veces lleva más tiempo que su propia realización.
Lo más habitual es hacer un pequeño boceto a lápiz del tema a realizar en el que queden establecidos los “valores” que va a presentar el cuadro, del más claro al más oscuro.
Se suelen establecer tres valores: claro, medio y oscuro, y en el boceto a lápiz se marcan las tres tonalidades de forma que queda claramente prefijado antes de empezar a pintar dónde estarán las zonas más  iluminadas y sombreadas del cuadro, así como los tonos medios.
También tres suelen ser los planos que en profundidad existen en una acuarela: el fondo, el plano medio y el primer plano.
Esto nos ayudará después a la hora de pintar, ya que si ya tenemos estudiado de antemano dónde van los colores más claros, los más oscuros y los tonos medios y cómo vamos a articular los diferentes planos y  nos atenemos a ese estudio previo, nos quedará más tiempo para atender al control del agua y el color, aspectos que son tan absorbentes en la ejecución de la acuarela.
La simplificación es la base de ese mundo propio que se desarrolla en la acuarela. Como nos dice Castagnet, él cuando observa la realidad no piensa “Qué pongo” (en el cuadro), sino  “A ver qué quito, a ver con qué me quedo” y procura quitar el mayor número de cosas posible.
Todos los acuarelistas nos dicen que hay que usar el mínimo de pinceladas posible y que toda pincelada debe tener un sentido, una finalidad, si no es así no hay que darla.
 Ese es el principio de “menos es más”, como nos recordaba Janine Galizia, esto es, que se dice más, que el mensaje es más eficaz  con menos dibujo, menos colores, menos pinceladas, etc…


BREVES OBSERVACIONES SOBRE LOS MATERIALES EN LA ACUARELA



LOS MATERIALES EN LA ACUARELA (1):  PAPEL Y PINCELES


 

En todos los manuales de acuarela hay un capítulo inicial dedicado a los materiales, en el que nos hablan del papel, los pinceles y el color.
La elección del papel  no es demasiado difícil, ya que la cuestión se limita a probar los mejores papeles del  mercado, que son principalmente los de 300 gr (300 g/m2-140 lbs), prensado en frío (cold pressed), de las marcas Arches, Fabriano y Saunders Waterford. Merece la pena invertir en un buen papel  y, creo que, según declaración de la mayoría de los acuarelistas, el más usado es el papel de la marca Arches, que es verdaderamente resistente y se presta a todo tipo de técnicas.
La elección entre papel  liso o rugoso, de grano  fino  o de grano grueso, depende del gusto de cada uno y sobre todo del tema  elegido  y  su tratamiento. Si se quiere pintar de forma hiperrealista o con mucho detalle, está claro que será necesario un papel de grano fino y si el estilo es por el contrario suelto y rápido, será mejor un papel de grano grueso.
La evolución normal de un acuarelista es que empiece usando papel de grano fino y después se pase al de grano grueso, a medida que su estilo se va haciendo más suelto.
Lo mismo ocurre con los pinceles, que empiezan siendo finos  y van haciéndose cada vez más grandes conforme se va adquiriendo mayor soltura. En You Tube hay algún vídeo de un acuarelista oriental que ¡pinta con una escoba!
Lo mismo hacen Josep Zbukwik y Herman Pekel en el vídeo denominado The Big Picture, que pintan entre los dos.





LOS MATERIALES EN LA ACUARELA (2): LA PALETA

Entre 29 de junio y 1 de julio de 2010 hay cinco  entradas en este blog, relativas al color, en la que se hablaba de los colores complementarios, fríos y cálidos, opacos y transparentes,…etc.
También han quedado recogidas las paletas de acuarelistas notables  en muchas de las entradas anteriores del blog, como son las de Robert  Wade, Castagnet, Zbukwik, Schaller y otros.
En lo que a la elección de los colores se refiere, cada pintor tiene los suyos favoritos y son los que nos  va a recomendar, pero lo mejor es ir conociendo uno mismo los colores poco a poco y  hacernos con nuestra propia paleta.
Lo que es verdaderamente importante es conocer  cómo se comportan  los colores con los que estamos trabajando y eso sólo se consigue estudiando sus características y observándolos en la práctica una y otra vez.




Una paleta básica a manera de punto de partida podría componerse, en mi opinión,  de los siguientes colores, todos en tubo y de Winsor & Newton:

Aureolin
Amarillo de Cadmio                         (opaco)
Amarillo limón                                 (opaco)
Siena Natural
Siena Tostada
Rojo de Cadmio                                 (opaco)
Carmín Alizarina
Rosa Permanente
Verde Savia Permanente
Azul Cobalto
Azul Ultramar
Winsor Violet




Esto no quiere decir que haya que usar todos esos colores en cada acuarela en particular, ya que dependerá del tema que necesitemos unos colores u otros y siempre es mejor utilizar el menor número de colores posible.
Por ejemplo, el  Rosa Permanente puede ser muy útil para pintar flores, pero innecesario  a lo mejor en algún tipo de paisaje.



Algunas ideas al respecto, sobre todo para los principiantes, son:    



  •  Emplear siempre acuarela de tubo y recién exprimida, sin aprovechar los restos secos de la sesión anterior.
  • Empezar con unos pocos colores,  procurando familiarizarnos con ellos, mezclándolos de forma que consigamos los colores necesarios en cada momento. Así se aprende el comportamiento de cada uno. Hay que dejarse llevar por la intuición, pensar en los componentes de cada color que estemos buscando para deducir qué mezclas debemos hacer.
  • No es necesario emplear  solo colores transparentes, sino que lo fundamental es que conozcamos cada uno de los colores que estamos usando y cómo es su comportamiento y así sabremos emplearlos según nuestra conveniencia, ya que a veces los opacos o los colores granulados  tienen también sus ventajas.En cada acuarela que hagamos, procuramos usar un número limitado de colores, porque así el cuadro final tiene una coherencia y una entonación propia, no es una mezcla abigarrada de unos colores y otros.

  • Además, usando pocos colores que se comporten bien unos con otros se consigue un efecto más limpio, más armónico, fundamental para un buen resultado.




          En la entrada de este blog de  1 de agosto de 2011 hay una serie de paletas de pocos   colores, propuestas por Nita  Leland,  que funcionan perfectamente.
  • Mezclar en muchas ocasiones los colores  sobre el papel, no en la paleta. Así se obtienen efectos más vivos y limpios.




  • Mantener el color vivo y variado, cambiando sutilmente las mezclas, dentro de la misma gama, pero introduciendo siempre variedad y riqueza en el color.




  • Los colores opacos hay que emplearlos con mucha agua si estamos comenzando el cuadro. Pueden ser más densos al final, pero no se les deben superponer otros colores, porque queda sucio.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

XXXII CERTAMEN DE PEQUEÑO FORMATO DE LA ASOCIACION DE PINTORES Y ESCULTORES



El pasado día 18 de noviembre se inauguró la exposición de obras seleccionadas y premiadas en el Certamen de Pequeño Formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que podrá visitarse hasta el día 29 de noviembre en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, c/ Mantuano, 51, de Madrid.
En Catálogo completo puede consultarse en la dirección de la Asociación:

A continuación, se muestran algunas de las obras premiadas y de las acuarelas expuestas, así como el  ambiente concurrido de la inauguración:




Primer Premio
Juan Pallarés: Aves. Oleo/tela .60x60


Segundo Premio
Charo Vaquerizo: Tráfico en la Gran Vía. Mixta/tabla
40x65


Tercer Premio
Francisco Bertrán: Dunas. Acuarela/papel
20x40



Mención de Honor
Feliciana Ortega: Carcedilla II. Acuarela/papel
24x35





Mención de Honor
Elena Rego: Paisaje. Acuarela/papel
22x27


Mª Victoria Moreno: Reflejos de la Ciudad
 Acuarela/papel


Joselina Rivera: Childhood Colors
Acuarela/papel


M ª Victoria Moreno: Cruzando Gran Vía
Acuarela/papel



Argentina González: Paisaje Soñado
Acuarela/papel



                                     
    Antonio Arcones: Lluvia en Belgrado. Cauarela/papel
    









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