miércoles, 23 de mayo de 2012

UN ACUARELISTA ALEMÁN: EMIL NOLDE





Desde mi punto de vista, las acuarelas de flores de Nolde son uno de los momentos más inspirados de la historia de la acuarela. Una vez que se han contemplado sus amapolas, ya no se pueden olvidar jamás.
Nolde (1867-1956) fue un pintor alemán de vida dilatada, que, después de haber pertenecido a los grupos de los expresionistas alemanes denominados El Puente (Die Brücke)  y el Caballero Azul (Der Blaue Reiter), continuó su trayectoria en solitario. En 1913-14 formó parte de una expedición etnológica internacional, viajando por Rusia, China, Japón y llegando hasta la Polinesia, viaje que indudablemente influyó en su pintura.  
Su pintura de figuras representa una especie de fauvismo a la alemana, influido por el primitivismo, que busca la autenticidad, la expresión intensa y a veces grotesca de la fuerza de la vida, simplificada al máximo. Emplea frecuentemente máscaras y muchas veces la temática es religiosa.
Su reacción frente al nazismo no está muy clara, ya que al principio parece que apoyó la idea de un arte alemán que propugnaban, pero después algunas de sus obras fueron incluidas en la categoría de “arte degenerado” (Entartete Kunst) en la que los nazis condenaron todo el arte moderno de su tiempo.
Ante la prohibición de pintar que le fue impuesta, abandonó el óleo y se refugió en el grabado y en la acuarela, produciendo clandestinamente una gran cantidad de acuarelas de paisajes, flores y retratos, a las que consideraba como “imágenes no pintadas”.
Pasó los últimos años de su vida en el norte de Alemania, en Seebüll, donde fundó junto con su mujer la Fundación “Emil und Ada Nolde” y allí murió.
Las acuarelas que realizó en esta época, de pequeño tamaño, representan las flores de su jardín (que todavía existe), el paisaje circundante, el mar, personas próximas…
Por el dominio y la expresividad del color y de la forma, estas acuarelas que Nolde realizó al final de su vida como consecuencia de la prohibición a que fue sometido,  constituyen uno de los puntos culminantes de nuestra técnica.

Pinturas de Nolde:


Comentarios interesantes sobre su obra:



lunes, 21 de mayo de 2012

EXPOSICION DEL TALLER DE ACUARELA EN LA CASA DE LA CULTURA DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL





Del 1 al 7 de junio próximos tendrá lugar la exposición del Taller de Acuarela en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura en San Lorenzo del Escorial.

¡No os la perdáis!

jueves, 10 de mayo de 2012

HERCULES BRABAZON BRABAZON (1821-1906)


Este pintor irlandés a lo mejor no es tan conocido como los tres acuarelistas americanos de la entrada anterior, pero tanto su vida como su obra son enormemente interesantes.
Era el hijo menor de una familia irlandesa de la aristocracia, que tenía posesiones en Irlanda y en Inglaterra y heredó dinero, tierras y títulos a la muerte de su padre y de su hermano mayor.
Pasó el resto de su vida viviendo en la Riviera francesa, con viajes ocasionales al norte de Africa, Oriente Medio y la India.
Fue músico aficionado y pintor y conoció a Franz Liszt y a J.S. Sargent, con quien salía a pintar en Venecia.
Hizo su primera exposición individual a los 71 años y se hizo famoso inmediatamente.
Sus acuarelas combinan los efectos atmosféricos de Turner con la pincelada sugerente  y el sentido del color de Bonington.
Solía utilizar papel tintado, de forma que podía tratar las áreas principales en negativo y pintar solamente las luces, empleando acuarela blanca o gouache. Nada está trabajado ni “acabado” en Brabazon. Normalmente terminaba un cuadro en menos de una hora, empleando los recursos de la técnica para captar la escena, con una pincelada rápida y expresiva, que ha llevado a algunos a comparar sus acuarelas con las propias de la pintura oriental del sumi-e.