domingo, 23 de diciembre de 2012
FELIZ NAVIDAD
Dolores Franco: Nieve en Convalecientes
Dolores Franco: Nieve en el Jardín de la Reina
Dolores Franco: Clemátide
Dolores Franco: Magnolia
Con mi mayor agradecimiento a todos los seguidores y amigos del blog, os deseo una feliz Navidad y que el próximo año sigamos unidos en el disfrute de la acuarela, una receta infalible para sobrellevar los difíciles tiempos actuales que nos está tocando vivir.
martes, 18 de diciembre de 2012
PROBLEMAS CON EL ENVÍO DE ENCARGOS DE LA BOUTIQUE DE L’ARTISTE DE L’ART DE L’AQUARELLE
Siento mucho tener que comentaros que he tenido problemas
con el envío de una serie de DVD y libros que encargué a la BOUTIQUE DES ARTISTES
de L’ART DE L’AQUARELLE.
Como os comenté, el pedido que hice en octubre de la totalidad de los números de la revista publicados
hasta el momento llegó sin problemas y me pareció una publicación estupenda,
indispensable para cualquier acuarelista que quiera estar al día de lo que se hace
en este campo.
No obstante, al mismo tiempo encargué un libro titulado LE
GRAND LIVRE DE L’AQUARELLE, que me fue cobrado entonces junto con los números de la revista citados.
Primero me comunicaron por e-mail que la aparición de dicho
libro no sería hasta finales de noviembre y después me dijeron que se
publicaría en el mes de diciembre, pero todavía no lo he recibido, aunque en su
página web figura como disponible en stock.
Posteriormente, en el 27 de noviembre hice un pedido de diversos libros y DVD, que también se demoró
en la entrega, aunque éste sí llegó.
Por eso os aviso de que parece que esta dirección de correo
que os recomendé para hacer los pedidos de la revista y material audiovisual sobre acuarela funciona bastante
mal, por lo que os aconsejo que paguéis con pay-pal si queréis hacerles algún
encargo y así tendréis mayor defensa si es necesaria alguna reclamación.
Las direcciones son:
jueves, 6 de diciembre de 2012
CURSO DE SUMI-É EN LA ASOCIACIÓN ALAPIZ EN SAN LORENZO DEL ESCORIAL

El
pasado fin de semana asistimos a un curso de Sumi-é organizado por
la Asociación ALAPIZ en San
Lorenzo del Escorial, con Gloria Gallego como profesora.
La
práctica de esta pintura japonesa es un buen ejercicio de concentración y
método para la pintura a la acuarela, además de que exige un ejercicio de
simplificación y esquematización del tema que también es muy interesante para
los acuarelistas.
El
Sumi-é, que en el ámbito de la pintura china es fundamentalmente
decorativo, en la pintura japonesa tiene un carácter más espiritual o mental, conectado
con el zen.
El
curso en cuestión fue muy instructivo, con unas enseñanzas claras y bien
fundamentadas por la profesora, Gloria Gallego, también una buena grabadora.
Al
parecer, se proyectan futuras sesiones de este curso introductorio, así como una continuación del mismo, que sería muy útil
para seguir afianzando lo aprendido en esta introducción al Sumi-é.
La dirección
de la Asociación ALAPIZ:
La
página de la profesora:

martes, 27 de noviembre de 2012
UN LIBRO BÁSICO SOBRE TÉCNICAS DE ACUARELA
La GUÍA COMPLETA DE TÉCNICAS
DE ACUARELA, de Robin Berry, publicado por la Editorial Acanto, es un manual de base, que puede ser de utilidad tanto para los acuarelistas profesionales como para
los principiantes, porque contiene múltiples indicaciones sobre una serie de cuestiones fundamentales como materiales, color, composición, así como de una
amplia gama de técnicas, con interesantes ilustraciones de muy diversos
artistas. Además está en español.
martes, 20 de noviembre de 2012
ACUARELAS SELECCIONADAS EN EL CERTAMEN DE PEQUEÑO FORMATO DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTIRES Y ESCULTORES

El 19 de noviembre pasado se falló el XXXI Certamen de Pequeño Formato convocado por la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Este certamen está abierto a todo tipo de técnicas, pero para nosotros, lo quenos interesa es conocer las acuarelas seleccionadas en el concurso, algunas de las cuales fueron las siguientes:
Gracia Ruiz:: Paisaje en otoño
Francisco Bertrán: Las negras
Elena Rego: Invierno Blanco
Victoria Moreno: Sueños de Agua
Joselina Rivera: Jardin de las palabras
Angela Sanz: Reflejos (Mención de Honor)
martes, 13 de noviembre de 2012
LA REVISTA L'ART DE L'AQUARELLE
Acabo
de hacerme con la totalidad de los números pubicados, 14 hasta el momento, de
la revista L’Art de l’Aquarelle, que
me parece un instrumento de conocimiento fundamental para cualquier
acuarelista.
Desde
hace tiempo conocía la revistas norteamericanas, especialmente Watercolor o
Watercolor Magic, de American Artist, pero creo que el panorama que ofrece la
revista francesa es más amplio que el de las revistas americanas citadas, que se
circunscriben más exclusivamente al
mundo estadounidense.
La
acuarela, que es una técnica muy peculiar que sobrevive de una forma extraña en
nuestros días en estrecha conexión con los estilos y gustos del pasado, presenta
unas peculiaridades especiales según el país en que se practica. Así, en
Inglaterra, cuna de los acuarelistas clásicos, se advierte la influencia de la
tradición de los paisajistas ingleses y del propio Turner. En Alemania, el
influjo de Nolde es innegable. Lo mismo ocurre con los acuarelistas chinos o
japoneses, en muchos casos muy vinculados con su tradición.
Por
ello, encuentro muy interesante la aspiración de la revista L’Art de l’Aquarelle,
que, con indudable preferencia por la acuarela francesa y europea, intenta
incluir en sus páginas información sobre acuarelistas de otros lugares como
Estados Unidos, Australia, Japón, China, etc.
El
contenido de la revista es muy completo, ya que en cada número aparecen varios reportajes
sobre acuarelistas de todo tipo, siempre de una calidad excelente, que ofrecen
comentarios muy interesantes sobre sus técnicas y métodos de trabajo. Hay una
sección en la que se comentan las obras enviadas por los lectores de la revista,
con indicaciones muy acertadas sobre sus virtudes y defectos. También cuenta
con informaciones técnicas sobre papel, pinturas, composición, etc. y,
finalmente, proporciona una amplia información
sobre exposiciones, encuentros y talleres de todo tipo, con mayor énfasis en
los que tienen lugar en Europa en general y en Francia en particular.
La
revista comenzó a publicarse en Francia con el nombre de l’Art de l’Aquarelle,
pero después pasó a editarse también en inglés bajo el nombre The Art of
Watercolor. Es trimestral y se puede conseguir en la web, entre otras, en las
siguientes direcciones:
lunes, 22 de octubre de 2012
GAUGIN EN EL THYSSEN
Con el fin de
celebrar el vigésimo aniversario de su existencia, el Museo Thyssen caba de
inaugurar una exposición titulada “Gaugin
y el viaje a lo exótico”.
La exposición
propone una reflexión sobre lo que constituyó la experiencia del viaje a países
exóticos para una serie de artistas de finales del siglo XIX y principios del
XX, a los que la búsqueda de inspiración en tierras lejanas, donde lo
exótico y primitivo tenía su rigen y razón de ser, les llevó a adoptar nuevas
formas de expresión artística que serían decisivas en la evolución de la
pintura moderna.
Para ello, se presenta
la figura de Gaugin como representante más destacado de ese viaje, en su búsqueda
del primitivismo a través del exotismo. No obstante, la muestra ofrece no sólo algunas
de las obras de Gaugin pintadas en su estancia en la Polinesia francesa y
Tahití, sino las de muchos otros pintores coetáneos, anteriores y posteriores,
con los que coincidió en esa búsqueda.
Algunos, como
Kirchner, Heckel o Derain estudiaron el arte primitivo en los museos
etnográficos; otros, como Nolde o Pechstein, viajaron a tierras lejanas; y
finalmente, otros, como Macke, Klee o Kandisnky, eligieron Túnez para su
búsqueda de una luz diferente.
Desde mi punto de
vista, si bien su título parece indicar que versa únicamente sobre Gaugin, lo mejor
de esta exposición es que proporciona un interesantísimo recorrido de
influencias y coincidencias entre diferentes pintores de esta fascinante época
de las vanguardias, hasta dejarnos a las puertas de la abstracción.
En primer lugar, la
exposición hace justicia a la figura de Delacroix, que exploró ampliamente el
mundo de lo exótico en sus viajes al norte de Africa. A continuación, se exhibe
la obra de Gaugin en relación con los fauves franceses (Matisse, Derain,…),con
los orfistas Robert y Sonia Delaunay, con los expresionistas alemanes (Klee,
Marc, Macke, Nolde, Pechstein,…), hasta llegar a Kandinsky, representado
por una Improvisación del año 1909, curiosamente muy cercana en color y
composición a los cuadros de Gaugin.
La exposición
termina con los papeles recortados de
Matisse, como resultado de su estancia en la Polinesia francesa en 1930, donde
coincidió con Murnau que estaba rodando la película Tabú, también presente en la muestra.
Paul Gaugin: Mata Mua (Érase una vez), 1892
Paul Gaugin: Matamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales),1892
Wassily Kandinsky: Improvisación 6 (Africano). 1909
Henri Matisse: El esquimal. 1947
martes, 9 de octubre de 2012
ALGUNOS LIBROS SOBRE FLORES EN ACUARELA
Dolores Franco: Glicinias 1
Como las flores son un tema muy popular, quizá sea el que más abunda en los libros de acuarela.
No obstante, he seleccionado algunos títulos que a mí me han servido para aprender y a los que he podido sacar un rendimiento.
En primer lugar, querría mencionar dos buenos libros de los que existe traducción española, editados por la Editorial Acanto.
El primero de ellos es de Adelene Fletcher: Pintar Flores a la Acuarela de la A a la Z y trata individualmente una serie de flores ordenada alfabéticamente (de ahí el título), 50 en total, con indicaciones precisas y detalladas de cómo pintarlas.
Con la particularidad de que no trata los fondos, que siempre son blancos, es uno de los libros imprescindibles para aprender a pintar flores.
El segundo se titula Pintar Acuarelas de Flores a Partir de Fotografías, editado por Robin Berry. Cuenta con una serie de magníficas fotografías y obras de muchos acuarelistas importantes, como son el propio Robin Berry, Denny Bond, Jana Booc, Carol Carter, Moira Clinch, Jan Hart, Lisa Hill, Tom Love y Nancy Meadows Taylor.
North Light's Book of Painting Watercolor Flowers , edited by Pam Wissman and Christina Xenos.
Tras una introducción sobre materiales, color, composición, etc., incluye demostraciones de diversos acuarelistas americanos como Charles Reid, Susan D. Bourdet, Ann Pember, Jan Fabrian Wallake, Susana Spann y Adele Earnshaw.

Basic Flower Painting Techniques in Watercolor, editado por RachelRubin Wolf.
Muy semejante al anterior, si bien las demos corren a cargo de Jan Kunz, Judy Treman, Jan Cole, Mary Kay Kreel, Mary Ann Clarke, Anne Nyback, Jean MacKasson y Larry K Stephenson.
The Watercolor Flower Artist's Bible, de Claire White Brrown.
En tamaño más pequeño, es semejante al libro de Adelene Fletcher y describe cómo pintar distintas flores, incluyendo también ilustraciones de composiciones de diversos acuarelistas.
The Watercolor Artist's Flower Handbook, de Patricia Seligman.
Un libro simpático, con acuarelas de flores de Peggy Mcnamara, Iris Edey, Ann Blockley, Freda Cox,...etc.
Close-Focus Flowers in Watercolor, de Ann Pember.
Libro muy interesante, sobre acuarelas de flores en close-up, esto es, agrandando un detalle de la flor.
Presenta un enfoque diferente y es interesante por sus ideas sobre composición, color y demás.
martes, 11 de septiembre de 2012
ENTREVISTA A DOLORES FRANCO EN LA REVISTA "APUNTES DE LA SIERRA"
La muy cuidada revista "Apuntes de la Sierra", de difusión gratuita en la Sierra madrileña, ha publicado en su último número de septiembre de 2012 una extensa entrevista con Dolores Franco, con motivo de la exposición realizada en el mes de julio en San Lorenzo del Escorial.
La entrevista está acompañada de numerosas ilustraciones de los cuadros expuestos y además puede consultarse y bajarse en la web:
http://apuntesdelasierra.com/
Espero que os guste.
lunes, 20 de agosto de 2012
ALGUNAS ACUARELAS DE LA EXPOSICIÓN DE DOLORES FRANCO EN JULIO EN SAN LORENZO DEL ESCORIAL

El Jardín de los Frailes bajo la nieve
La exposición presentaba dos bloques temáticos distintos. Por un lado, había una serie de acuarelas con vistas del pueblo de San Lorenzo y, por otro, lo que yo denomino "retratos de flores", ya que se trata de flores cultivadas por mí y que por tanto considero que tienen una individualidad propia, ya que las he "tratado y conocido de cerca".
Reflejo de una de las torres del Monasterio en el estanque del Jardín de los Frailes
Paseo Don Juan de Borbón, que rodea la Lonja del Monasterio, nevado
La Galería de Convalecientes
El cimborrio al amanecer

Plaza del Ayuntamiento

Peonía
Clemátide
Anémonas y mouscari (acuarela líquida)
Rododendro
domingo, 29 de julio de 2012
FIGURACIÓN Y ABSTRACCIÓN EN LA REPRESENTACIÓN PICTÓRICA: CURSO DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
A igual que el año pasado, hemos tenido la gran oportunidad de asistir al curso organizado por los profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Manuel Huertas y Manuel Parralo en la primera semana de julio en El Escorial, en el que tuvieron lugar exposiciones e intercambios enormemente interesantes sobre el tema por parte de una serie de ponentes de altísimo nivel.
Al igual que el año pasado el tema se centró un tanto en el mundo del arte figurativo, este año se hizo girar en torno al arte abstracto y el arte conceptual.
El curso se celebró en el edificio Maria Cristina, sede de la Universidad de San Lorenzo del Escorial, que ya constituye una experiencia por sí mismo.
Algunas fotos del patio del edificio Maria Cristina:
Los ponentes:
Manuel Huertas, Luis Gordillo, Guiullermo de Osma y Manuel Parralo
Simón Marchán, Manuel Huertas y Manuel Parralo
J. Manuel Bonet, Manuel Parralo y Manuel Huertas
Manuel Parralo, Tomás Paredes y Manuel Huertas
Carmen Parralo, Salvador Haro, Manuel Parralo, Antonio López, Manuel Huertas y Tomás Paredes
Antonio López habla con algunos alumnos
Antonio López y Rosina Gómez Baeza
Este año no recojo en el blog el contenido de las interesantísimas charlas de los diversos ponentes, dada su extensión, que exceden de los límites razonables a este propósito.
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