domingo, 23 de diciembre de 2012

FELIZ NAVIDAD




 Dolores Franco: Nieve en Convalecientes



Dolores Franco: Nieve en el Jardín de la Reina








Dolores Franco: Clemátide



 Dolores Franco: Magnolia








Con mi mayor agradecimiento a todos los seguidores y amigos del blog, os deseo una feliz Navidad y que el próximo año sigamos unidos en el disfrute de la acuarela, una receta infalible para sobrellevar los difíciles tiempos actuales que nos está tocando vivir.

martes, 18 de diciembre de 2012

PROBLEMAS CON EL ENVÍO DE ENCARGOS DE LA BOUTIQUE DE L’ARTISTE DE L’ART DE L’AQUARELLE



Siento mucho tener que comentaros que he tenido problemas con el envío de una serie de DVD y libros que encargué a la BOUTIQUE DES ARTISTES de L’ART DE L’AQUARELLE.
Como os comenté, el pedido que hice en octubre de la totalidad de los números de la revista publicados hasta el momento llegó sin problemas y me pareció una publicación estupenda, indispensable para cualquier acuarelista que quiera estar al día de lo que se hace en este campo.
No obstante, al mismo tiempo encargué un libro titulado LE GRAND LIVRE DE L’AQUARELLE, que me fue cobrado  entonces junto con los números de la revista citados.
Primero me comunicaron por e-mail que la aparición de dicho libro no sería hasta finales de noviembre y después me dijeron que se publicaría en el mes de diciembre, pero todavía no lo he recibido, aunque en su página web figura como disponible en stock.
Posteriormente, en el 27 de noviembre hice un pedido de diversos libros y DVD, que también se demoró en la entrega, aunque éste sí llegó.
Por eso os aviso de que parece que esta dirección de correo que os recomendé para hacer los pedidos de la revista y material  audiovisual sobre acuarela funciona bastante mal, por lo que os aconsejo que paguéis con pay-pal si queréis hacerles algún encargo y así tendréis mayor defensa si es necesaria alguna reclamación.

Las direcciones son:


jueves, 6 de diciembre de 2012

CURSO DE SUMI-É EN LA ASOCIACIÓN ALAPIZ EN SAN LORENZO DEL ESCORIAL






El pasado fin de semana asistimos a un curso de Sumi-é  organizado por  la Asociación ALAPIZ en San  Lorenzo  del  Escorial, con Gloria Gallego como profesora.
La práctica de esta pintura japonesa es un buen ejercicio de concentración y método para la pintura a la acuarela, además de que exige un ejercicio de simplificación y esquematización del tema que también es muy interesante para los acuarelistas.
El Sumi-é, que en el ámbito de la pintura china es fundamentalmente decorativo, en la pintura japonesa tiene un carácter más espiritual o mental, conectado  con el zen.
El curso en cuestión fue muy instructivo, con unas enseñanzas claras y bien fundamentadas por la profesora, Gloria Gallego, también una buena grabadora.
Al parecer, se proyectan futuras sesiones de este curso introductorio, así como  una continuación del mismo, que sería muy útil para seguir afianzando lo aprendido en esta introducción al Sumi-é.

La dirección de la Asociación ALAPIZ:

La página de la profesora:








martes, 27 de noviembre de 2012

UN LIBRO BÁSICO SOBRE TÉCNICAS DE ACUARELA



La GUÍA COMPLETA DE TÉCNICAS DE ACUARELA, de Robin Berry, publicado por la Editorial Acanto, es un manual de base, que puede ser de utilidad tanto para los acuarelistas profesionales como para los principiantes, porque contiene múltiples indicaciones sobre una serie de cuestiones fundamentales como materiales, color, composición, así como de una amplia gama de técnicas, con interesantes ilustraciones de muy diversos artistas. Además está en español.

martes, 20 de noviembre de 2012

ACUARELAS SELECCIONADAS EN EL CERTAMEN DE PEQUEÑO FORMATO DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTIRES Y ESCULTORES









 

El 19 de noviembre pasado se falló el XXXI Certamen de Pequeño Formato convocado por  la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Este certamen está abierto a todo tipo de técnicas, pero para nosotros, lo quenos  interesa es conocer las acuarelas seleccionadas en el concurso, algunas de las cuales fueron las siguientes:


                        Gracia Ruiz:: Paisaje en otoño


                                                     
                          Francisco Bertrán: Las negras

                                  

                             Elena Rego: Invierno Blanco
                                               
                                                    

                               Victoria Moreno: Sueños de Agua     

               
                                 Joselina Rivera: Jardin de las palabras



                                   Angela Sanz: Reflejos (Mención de Honor)


martes, 13 de noviembre de 2012

LA REVISTA L'ART DE L'AQUARELLE




Acabo de hacerme con la totalidad de los números pubicados, 14 hasta el momento, de la revista L’Art de l’Aquarelle, que me parece un instrumento de conocimiento fundamental para cualquier acuarelista.
Desde hace tiempo conocía la revistas norteamericanas, especialmente Watercolor o Watercolor Magic, de American Artist, pero creo que el panorama que ofrece la revista francesa es más amplio que el de las revistas americanas citadas, que se circunscriben  más exclusivamente al mundo estadounidense.
La acuarela, que es una técnica muy peculiar que sobrevive de una forma extraña en nuestros días en estrecha conexión con los estilos y gustos del pasado, presenta unas peculiaridades especiales según el país en que se practica. Así, en Inglaterra, cuna de los acuarelistas clásicos, se advierte la influencia de la tradición de los paisajistas ingleses y del propio Turner. En Alemania, el influjo de Nolde es innegable. Lo mismo ocurre con los acuarelistas chinos o japoneses, en muchos casos muy vinculados con su tradición.
Por ello, encuentro muy interesante la aspiración de la revista L’Art de l’Aquarelle, que, con indudable preferencia por la acuarela francesa y europea, intenta incluir en sus páginas información sobre acuarelistas de otros lugares como Estados Unidos, Australia, Japón, China, etc.
El contenido de la revista es muy completo, ya que en cada número aparecen varios reportajes sobre acuarelistas de todo tipo, siempre de una calidad excelente, que ofrecen comentarios muy interesantes sobre sus técnicas y métodos de trabajo. Hay una sección en la que se comentan las obras enviadas por los lectores de la revista, con indicaciones muy acertadas sobre sus virtudes y defectos. También cuenta con informaciones técnicas sobre papel, pinturas, composición, etc. y, finalmente,  proporciona una amplia información sobre exposiciones, encuentros y talleres de todo tipo, con mayor énfasis en los que tienen lugar en Europa en general y en Francia en particular.
La revista comenzó a publicarse en Francia con el nombre de l’Art de l’Aquarelle, pero después pasó a editarse también en inglés bajo el nombre The Art of Watercolor. Es trimestral y se puede conseguir en la web, entre otras, en las siguientes direcciones:

lunes, 22 de octubre de 2012

GAUGIN EN EL THYSSEN




Con el fin de celebrar el vigésimo aniversario de su existencia, el Museo Thyssen caba de inaugurar una exposición titulada “Gaugin y el viaje a lo exótico”.
La exposición propone una reflexión sobre lo que constituyó la experiencia del viaje a países exóticos para una serie de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, a los que la búsqueda de  inspiración en tierras lejanas, donde lo exótico y primitivo tenía su rigen y razón de ser, les llevó a adoptar nuevas formas de expresión artística que serían decisivas en la evolución de la pintura moderna.
Para ello, se presenta la figura de Gaugin como representante más destacado de ese viaje, en su búsqueda del primitivismo a través del exotismo. No obstante, la muestra ofrece no sólo algunas de las obras de Gaugin pintadas en su estancia en la Polinesia francesa y Tahití, sino las de muchos otros pintores coetáneos, anteriores y posteriores, con los que coincidió en esa búsqueda.
Algunos, como Kirchner, Heckel o Derain estudiaron el arte primitivo en los museos etnográficos; otros, como Nolde o Pechstein, viajaron a tierras lejanas; y finalmente, otros, como Macke, Klee o Kandisnky, eligieron Túnez para su búsqueda de una luz diferente.
Desde mi punto de vista, si bien su título parece indicar que versa únicamente sobre Gaugin, lo mejor de esta exposición es que proporciona un interesantísimo recorrido de influencias y coincidencias entre diferentes pintores de esta fascinante época de las vanguardias, hasta dejarnos a las puertas de la abstracción.
En primer lugar, la exposición hace justicia a la figura de Delacroix, que exploró ampliamente el mundo de lo exótico en sus viajes al norte de Africa. A continuación, se exhibe la obra de Gaugin en relación con los fauves franceses (Matisse, Derain,…),con los orfistas Robert y Sonia Delaunay, con los expresionistas alemanes (Klee, Marc, Macke, Nolde, Pechstein,…), hasta llegar a Kandinsky, representado por  una Improvisación del año 1909, curiosamente muy cercana en color y composición a los cuadros de Gaugin.
La exposición termina con los papeles recortados de Matisse, como resultado de su estancia en la Polinesia francesa en 1930, donde coincidió con Murnau que estaba rodando la película Tabú, también presente en la muestra.


  Paul Gaugin: Mata Mua (Érase una vez), 1892 

 
Paul Gaugin: Matamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales),1892


 

Wassily Kandinsky: Improvisación 6 (Africano). 1909

 
Henri Matisse: El esquimal. 1947 

martes, 9 de octubre de 2012

ALGUNOS LIBROS SOBRE FLORES EN ACUARELA


                                                            Dolores Franco: Glicinias 1

                                                        Dolores Franco: Glicinias 2

                                                              Dolores Franco: Hortensia


Como las flores son un tema muy popular, quizá sea el que más abunda en los libros de acuarela.
No obstante, he seleccionado algunos títulos que a mí me han servido para aprender y a los que he podido sacar un rendimiento.
En primer lugar, querría mencionar dos buenos libros de los que existe traducción española, editados por la Editorial Acanto.

 El primero de ellos es de Adelene Fletcher: Pintar Flores a la Acuarela de la A a la Z y trata individualmente una serie de flores ordenada alfabéticamente (de ahí el título), 50 en total, con indicaciones precisas y detalladas de cómo pintarlas.
Con la particularidad de que no trata los fondos, que siempre son blancos, es uno de los  libros imprescindibles para aprender a pintar flores.



  El segundo se titula Pintar Acuarelas de Flores a Partir de Fotografías, editado por Robin Berry. Cuenta con una serie de magníficas fotografías y obras de muchos acuarelistas importantes, como son el propio Robin Berry, Denny Bond, Jana Booc, Carol Carter, Moira Clinch, Jan Hart, Lisa Hill, Tom Love y Nancy Meadows Taylor.



North Light's Book of Painting Watercolor Flowers , edited by Pam Wissman and Christina Xenos.
Tras una introducción sobre materiales, color, composición, etc., incluye demostraciones de diversos acuarelistas americanos como Charles Reid, Susan D. Bourdet, Ann Pember, Jan Fabrian Wallake, Susana Spann y Adele Earnshaw.


 


 Basic Flower Painting  Techniques in Watercolor, editado por  RachelRubin Wolf.
Muy semejante al anterior, si bien las demos corren a cargo de Jan Kunz, Judy Treman, Jan Cole, Mary Kay Kreel, Mary Ann Clarke, Anne Nyback, Jean MacKasson y Larry K Stephenson.





 The Watercolor Flower Artist's Bible, de Claire White Brrown.
En tamaño más pequeño, es semejante al libro de Adelene Fletcher y describe cómo pintar distintas flores, incluyendo también ilustraciones de composiciones de diversos acuarelistas.



 The Watercolor Artist's Flower Handbook, de Patricia Seligman.
Un libro simpático, con acuarelas de flores de Peggy Mcnamara, Iris Edey, Ann Blockley, Freda Cox,...etc.







Close-Focus Flowers in Watercolor, de Ann Pember.
Libro muy interesante, sobre acuarelas de flores en close-up, esto es, agrandando un detalle de la flor.
Presenta un enfoque diferente y es interesante por sus ideas sobre composición, color y demás.

martes, 11 de septiembre de 2012

ENTREVISTA A DOLORES FRANCO EN LA REVISTA "APUNTES DE LA SIERRA"


La muy cuidada revista "Apuntes de la Sierra", de difusión gratuita en la Sierra madrileña, ha publicado en su último número de septiembre de 2012 una extensa entrevista con Dolores Franco, con motivo de la exposición realizada en el mes de julio en San Lorenzo del Escorial.
La entrevista está acompañada de numerosas ilustraciones de los cuadros expuestos y además puede consultarse y bajarse en la web:
 http://apuntesdelasierra.com/
Espero que os guste.

lunes, 20 de agosto de 2012

ALGUNAS ACUARELAS DE LA EXPOSICIÓN DE DOLORES FRANCO EN JULIO EN SAN LORENZO DEL ESCORIAL




 El Jardín de los Frailes bajo la nieve





 La exposición presentaba dos bloques temáticos distintos. Por un lado, había una serie de acuarelas con vistas del pueblo de San Lorenzo y, por otro, lo que yo denomino "retratos de flores", ya que se trata de flores cultivadas por mí y que por tanto considero que tienen una individualidad propia, ya que las he "tratado y conocido de cerca".





Reflejo de una de las torres del Monasterio en el estanque del Jardín de los Frailes










Paseo Don Juan de Borbón, que rodea la Lonja del Monasterio, nevado




La Galería de Convalecientes




El cimborrio al amanecer










Plaza del Ayuntamiento









Peonía










 Clemátide




Anémonas y mouscari (acuarela líquida)





 Rododendro







domingo, 29 de julio de 2012

FIGURACIÓN Y ABSTRACCIÓN EN LA REPRESENTACIÓN PICTÓRICA: CURSO DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID


A igual que el año pasado, hemos tenido la gran oportunidad de asistir al curso organizado por los profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Manuel Huertas y Manuel Parralo en la primera semana de julio en El Escorial, en el que tuvieron lugar exposiciones e intercambios enormemente interesantes sobre el tema por parte de una serie de ponentes de altísimo nivel.
Al igual que el año pasado el tema se centró un tanto en el mundo del arte figurativo, este año se hizo girar en torno al arte abstracto y el arte conceptual.
El curso se celebró en el edificio Maria Cristina, sede de la Universidad de San Lorenzo del Escorial, que ya constituye una experiencia por sí mismo.
Algunas fotos del patio del edificio Maria Cristina:







Los ponentes:




Manuel Huertas, Luis Gordillo, Guiullermo de Osma y Manuel Parralo



Simón Marchán, Manuel Huertas y Manuel Parralo



J. Manuel Bonet, Manuel Parralo y Manuel Huertas


Manuel Parralo, Tomás Paredes y Manuel Huertas









Carmen Parralo, Salvador Haro, Manuel Parralo, Antonio López, Manuel Huertas y Tomás Paredes



Antonio López habla con algunos alumnos



 Antonio López y Rosina Gómez Baeza






Este año no recojo en el blog el contenido de las interesantísimas charlas de los diversos ponentes, dada su extensión, que exceden de los límites razonables a este propósito.