lunes, 9 de agosto de 2010
LA COMPOSICIÓN EN LA ACUARELA (y 4)
http://www.alvarocastagnet.net/
http://www.apvfilms.com/index.asp
http://members.ozemail.com.au/~rawade/index.html
http://www.charlesevansart.com/projectsindex.htm
http://www.ccpvideos.com/page/CCP/CTGY/ARTJK
http://www.joedowden.com/
http://www.maudart.com/
http://www.nitaleland.com/
http://www.winsornewton.com/
http://jssgallery.org/index.htm
http://www.portail.aquarellissime.fr/
Una lista de páginas:
http://www.wannalearn.com/Fine_Arts/Visual_Art/Painting/Watercolors/
Una recomendación especial para los “tips” de Barbara Simmons:
http://www.artistbarbarasimmons.com/art/tips/tipspast.html
LA COMPOSICIÓN EN LA ACUARELA (3)
Pueden ser una carretera, una calle, una sombra, una bandada de pájaros o cualquier otro elemento, que marca la dirección de la escena del cuadro y encamina la mirada del espectador en su recorrido por la superficie pictórica.
En “Autumn Lane”, de Singer Sargent, se pueden ver las líneas direccionales que dirigen la mirada hacia el fondo del cuadro, pero que a su vez están en tensión con las sombras horizontales del primer término, que llevan la vista de un lado a otro de los árboles que flaquean el camino.
En “Paseo por la Herrería”de Dolores Franco se emplean las líneas direccionales, para introducir la mirada hacia el fondo del cuadro y dar profundidad a la escena.
8. Espacio positivo y negativo
El espacio negativo es aquella parte del cuadro que rodea a los objetos que están representados en él. En la acuarela, el espacio negativo es tan importante como el espacio positivo, ya que es muy frecuente que la delimitación de un objeto se haga “pintando alrededor” de él, o sea, pintando el espacio negativo.
Por tanto, tenemos que ejercitar nuestra capacidad de visión del espacio, teniendo en cuenta que los objetos que sobresalen en la composición tienen una relación estrecha con el espacio negativo que los delimita y que los configura.
Esta acuarela de Leandro Antolí sirve como ilustración de la pintura en negativo, tan empleada en acuarela.
9. La continuidad visual
En acuarela, conjuntamente con el empleo de líneas direccionales, es también muy frecuente el empleo de esta técnica. Consiste en la inclusión de elementos de la composición en un primer plano, mientras por detrás continúa un segundo plano seguido a través del cuadro y que ofrece al ojo un recorrido fácil de seguir. Es muy utilizada en el paisaje, en el que, por ejemplo, tras los árboles del primer término, se puede visualizar el verde continuo de la hierba de la pradera en la que los árboles se sitúan.
En esta “Canal Road” de Milind Mulick se puede ver con claridad este recurso, por el cual se va guiando el ojo del espectador a través de la superficie pictórica.
http://milindmulick.blogspot.com/
Asimismo, en “Biergarten” de Dolores Franco se ha empleado esta técnica compositiva.
NB: Las reflexiones que hemos apuntado aquí sobre la composición se pueden estudiar también en las ilustraciones de los capítulos anteriores dedicados al color en este mismo blog.
LA COMPOSICIÓN EN LA ACUARELA (2)
b) Desde el Renacimiento, los pintores han utilizado la denominada “regla áurea”, que es un recurso compositivo de base matemática y que consiste en multiplicar por 0,618 las medidas del papel en que se va a pintar. A partir de los dos puntos obtenidos, se trazan dos líneas perpendiculares y el punto áureo (o idóneo) para situar el centro de atención de un cuadro será en la intersección de estas dos líneas. Es ahí donde se colocará la parte del cuadro que necesita la máxima atención del espectador, el punto de máximo interés, el punto ideal.
Una vez conocida la proporción del punto áureo, no será necesario calcular en cada ocasión el punto exacto, sino que intuitivamente sabremos dónde se encuentra.
Este sistema compositivo fue muy empleado por los impresionistas y sigue siendo utilizado hoy en día.
c) Algo semejante es la denominada regla de los tercios, en la que se divide la composición en tres partes en horizontal y en vertical, situando los puntos de interés en los puntos de intersección.
5. El centro de interés
Toda pintura, por muy sencilla que sea, tiene que tener un centro de interés, que es aquel punto a donde se quiere llevar la mirada del espectador. Puede ser que exista algún otro punto de interés secundario, pero siempre tiene que estar subordinado al centro de interés principal.
Hay infinidad de formas de dotar de importancia al centro de interés, que suele ser el punto donde se halla el color más claro y el más oscuro del cuadro. No sólo a través del color, sino también mediante los valores (oscuro/claro, luz/sombra), el diseño o la disposición de los elementos de la composición, se puede atraer la mirada del espectador.
Muchas veces, el centro de interés no es exactamente el punto que tiene más importancia por sí mismo, sino que es un medio para hacer que el espectador se introduzca, se “adentre” en el cuadro y extienda su mirada por los distintos elementos que conforman la composición.
MÁS REFLEXIONES DE DOLORES FRANCO: LA COMPOSICIÓN EN LA ACUARELA (1)
Por ejemplo, si estáis interesados en el tema de la composición, en esta dirección de Internet podréis encontrar unas nociones básicas:
iessemtob.centros.educa.jcyl.es/.../LA_COMPOSICION_EN_EL_ARTE.doc
Con independencia de ello, sin pretender una exposición sistemática, me voy a limitar a esbozar algunas de las ideas que he extraído fundamentalmente de la observación de la obra de otros artistas a los que admiro y de mi propia experiencia.
a) Una primera sugerencia es que, ya sea que copiemos una fotografía o hagamos una acuarela del natural, es fundamental dedicar previamente un cierto tiempo (que a veces es mayor que el que tardamos en pintar la acuarela) a estudiar los valores y la composición.
b) También hay que tener muy claro que no se trata de copiar literalmente la escena que nos proporciona la realidad, sino de crear un nuevo escenario, nuestra pintura, en el que todo funcione lo mejor posible dentro de sus propios límites, con independencia del motivo que nos ha proporcionado la inspiración. Y para ello que hay que tener algunas ideas previas, que es lo que los acuarelistas avanzados ponen en práctica cada vez que se ponen a pintar.
c) Así, para entender estos principios tan simples, pero que tardan tanto en ser asimilados por nuestro cerebro, hay que estudiar a los buenos acuarelistas, presentes y pasados, para lo cual la web nos sirve de instrumento utilísimo.
Conviene explorar You Tube y buscar demos de acuarela, que hay muchas y muy interesantes, algunas de pintores conocidos que utilizan este medio para dar publicidad a sus vídeos de acuarela, con lo que podemos aprovechar para conocer, aunque sea parcialmente, sus enseñanzas. También visitar las páginas de arte en general, pintura y acuarela en particular, ya que la mayoría de los acaurelistas tienen su propia página web.
d) Conviene que la composición sea estudiada, porque, mientras más dinámica sea y permita el movimiento de la mirada del espectador a través de su superficie, más interés suscitará el cuadro y su estética será mayor, por lo que gustará más a quien lo pinta y a quien lo contempla.
La primera cuestión a plantearnos es el formato de la pintura que vamos a ejecutar, el formato horizontal o vertical, o incluso redondo, ancho o estrecho, grande o pequeño…, etc. Todas estas opciones están en manos del acuarelista que emprende su obra y como tendrán una innegable influencia en el resultado, conviene explorar las posibilidades artísticas de las distintas posibilidades.
3. Equilibrio
La segunda operación es estudiar la disposición de los distintos elementos en el plano pictórico.
La primera regla a seguir en este sentido es que nunca se debe colocar ningún elemento importante en el centro vertical ni en el centro horizontal de la composición, sino un poco desplazado del centro. Esta es una regla muy simple que también es válida, por ejemplo, en fotografía:
También hay que evitar por todos los medios la simetría en la composición.
Los elementos que se colocan en el centro o simétricamente, producen un efecto antiestético que hay que evitar a toda costa.
La composición equilibrada supone que a un elemento destacable en un lado, se contraponga otro, aunque menos importante, frente a él y que los distintos elementos estén dispuestos de manera armónica. Para conseguir este sentido de la armonía es sustancial ver mucha pintura, educar el gusto y estudiar a los maestros.
Por ejemplo, estudiar la composición de los bodegones de los pintores que nos gustan (Zurbarán, Cézanne, Morandi, etc...), nos ayudará a decidir cómo queremos que sean los nuestros.
Aquí Whistler, en este famoso retrato de su madre, logra el equilibrio con una sencilla y austera composición en L.