FELECITACIÓN NAVIDEÑA

A los visitantes y seguidores del blog, muchas gracias por vuestro apoyo, con mis mejores deseos para el próximo año, que os deseo esté repleto de buenas experiencias acuarelísticas.

LA PALETA DE PEDRO CANO

Según él mismo nos indicó, la paleta de Pedro Cano se compone de los siguientes colores:

- Amarillo de cadmio claro

- Ocre amarillo

- Rojo de cadmio medio/oscuro

- Rojo veneciano

- Purple madder

- Violeta de cobalto

- Siena tostada

- Sombra natural

- Caput mortuum

- Turquesa de cobalto

- Viridian

- Óxido de cromo

- Azul cobalto

- Sepia

- Negro marfil

Algunos de estos colores son declaradamente opacos como puede verse en la primera imagen, pero esto no es un inconveniente, ya que Pedro Cano emplea el color muy diluído, con lo que compensa esa falta de transparencia.

Así lo podemos ver en las dos imágenes restantes, donde los colores llevan mucha agua y donde se puede apreciar la armoniosa y delicada gama de colores que constituye su paleta.

TALLER DE ACUARELA CON PEDRO CANO

El maestro en acción

Algunas de las demostraciones de Pedro Cano en el Taller

Entre los días 28 de noviembre y 2 de diciembre pasados tuve ocasión de asistir al Taller de acuarela impartido por Pedro Cano en la Asociación Española de Pintores y Escultores, en Madrid.
Fue una experiencia muy intensa y gratificante, ya que nos dio a conocer sus métodos de trabajo y enjuició los nuestros a través de su peculiarísima personalidad, con esa mezcla de empatía y sentido crítico que hacen de él, además de un gran pintor, un estupendo maestro.
Entre otras muchas cosas, nos enseñó su paleta, que no atiende tanto a la mayor o menor transparencia de los colores, como otros artistas que hemos comentado anteriormente, sino que lo que busca es el empleo de pigmentos naturales, que dan un tono característico a sus acuarelas.

Página de la Fundación Pedro Cano:
http://fundacionpedrocano.es/

Algunas direcciones interesantes sobre Pedro Cano:

http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,0,c,447,m,1447&r=ReP-19836-DETALLE_REPORTAJESABUELO

http://www.um.es/cultura/doctablon/catal._pedro_cano.pdf

http://www.7rm.es/servlet/rtrm.servlets.ServletLink2?METHOD=DETALLEALACARTA&sit=c,6&serv=BlogPortal2&idCarta=96&mId=8628&autostart=TV

Sobre el taller:

https://picasaweb.google.com/108410066993889532617/TallerPEDROCANOSEGUNDAJORNADA?feat=email

EL COLOR EN LA ACUARELA, 8

JEANNE DOBIE

Su página es http://www.jeannedobie.com/index.html.

Esta acuarelista americana, autora del libro "Making Color Sing" y de numerosos vídeos y cursos, aporta su interesante visión del color, señalando que, para conseguir un color fresco, que no sea opaco ni pastoso, lo importante no es sólo utilizar colores transparentes, sino colores compuestos de pigmentos puros, o sea, lo más cercanos posible al estado puro, que no contengan otros colores aditivos.

En el citado libro, ella propone la siguiente paleta, de los pigmentos Winsor & Newton:


COLORES BÁSICOS

Transparentes
Aureolin Yellow
Rose Madder Genuine/Permanent Rose
Cobalt Blue
Viridian
Transparentes e intensos
Alizarin Crimson
Winsor Blue (RS)
Winsor Green (YS)

COLORES DE USO OCASIONAL

Semiopacos
Cadmium Yellow
Cadmium Orange
Cadmium Red
French Ultramarine

Muy opacos
Light Red
Indian Red

Terciarios

Raw Sienna
Burnt Sienna

Colores transparentes: Si se busca luminosidad es preferible emplear los “colores transparentes” del apartado colores básicos, ya que son los que más dejan pasar la luz. Por ello, siempre que sea posible, es preferible emplear estos colores, sobre todo al comenzar a pintar una acuarela.
Un pigmento opaco puede usarse si se mezcla con uno transparente. Si se juntan dos opacos, la mezcla es “de riesgo” y si se mezclan tres opacos el resultado poco se parece a una acuarela.
Colores intensos: son transparentes pero tienen una alta capacidad de tinción (o sea, tiñen mucho) y manchan el papel, por lo que no se pueden quitar fácilmente una vez aplicados.
Pigmentos terciarios: No son pigmentos puros, están compuestos de tres primarios y se mezclan mal con otros pigmentos. Es preferible utilizarlos solos, ya que el color añadido será complementario de alguno de ellos y tenderá a agrisar del color.
Para sustituir al Burnt Sienna se puede utilizar la mezcla de Aureolina+Permanent Rose o Rose Madder Genuine.

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA, 7

Volviendo al uso de las paletas de colores compatibles de Nita Leland, estoy intentando poner en práctica el empleo de los colores restringidos que ella recomienda y que efectivamente dan como resultado una acuarela más limpia y luminosa.
He empleado modelos de Adelêne Fletcher en su libro Painting Landscapes, a Pocket Reference (Barron's, 2003), adaptándolos a las diferentes paletas y este ha sido el resultado:







PALETA DELICADA

Rose Madder Genuine, Aureolin, Cobalt Blue, + Burnt Siena















PALETA ESTANDARD

Cadmium Red, New Gamboge, French Ultramarine

PALETA INTENSA

Winsor Red, Winsor Lemon, Phthalo Blue

PALETA OPACA

Naples Yellow, Indian Red, Cerulean Blue

PALETA DE LOS MAESTROS ANTIGUOS

Burnt Siena, Raw Siena, Payne's Grey

PALETA DE TIERRA BRILLANTE

Brown Madder, Raw Siena, Indigo

Me parecen especialmente buenos los resultados con las paletas DELICADA, OPACA Y DE TIERRA BRILLANTE, que seguiré explorando con nuevos temas.

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA, 6

JOSEPH ZBUKWIC

Este artista, de origen serbio que vive en Canadá es uno de los más afamados acuarelistas actuales, autor de numerosos vídeos (APVfilms You Tube) y del libro “Atmosphere & Mood in Watercolor”.

Su página web:

http://jzbukvic.com/

En la página de la empresa que comercializa los vídeos, se puede conectar con You Tube para ver algunos fragmentos:

http://www.apvfilms.com/show_artist.asp?id=24


Son muy interesantes sus vídeos, en los que se le ve trabajar, aunque no da mucha información, por ejemplo, de los colores que emplea en cada momento o de la cantidad de detalles que aparecen en sus acuarelas, que los pinta al final y que le dan toda la vida a las escenas.
El libro es, en mi opinión, un instrumento excelente para aprender su técnica.
Sin embargo, no es fácil de seguir, sobre todo porque es muy denso y hay que dedicarle bastante tiempo para entender todas sus explicaciones.
Tiene la peculiaridad de que, en las acuarelas objeto de las demostraciones paso a paso, da indicaciones, tanto sobre la densidad de la pintura aplicada en cada fase, como del grado de humedad del papel.
También cuenta con una espléndida galería de sus maravillosas acuarelas.

Paleta de Joseph Zbukwic

Lemon yellow
Cadmium Yellow
Raw Umber
Cadmium Orange
Vermillion Red
Scarlet Red
Carmine Red
Permanent Magenta
Cobalt Violet
Permanent Violet
Neutral Tint
Burnt Umber
Burnt Sienna
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Cobalt Turquoise
Cerulean Blue
Peacock Blue
Horizon Blue

Opaque White Gouache

Frente a algunos puristas que entienden que en acuarela sólo se puede contar con el blanco del papel, Joseph Zbukwic, como otros muchos acuarelistas actuales (como por ejemplo Alvaro Castagnet), es totalmente partidario de utilizar gouache blanco para dar algunos toques finales a una acuarela y considera que no hay ningún problema en hacerlo, ya que se hace para mejorar el resultado y eso lo hace “lícito”.

MAS SOBRE EL COLOR EN LA ACUARELA, 5

ANNE PEMBER

Esta acuarelista americana me gusta por la delicadeza con la que emplea el color en sus acuarelas, especialmente en sus flores en close-up.

Su página es:
http://annpember.com/

Su productor de DVD:
http://ccpvideos.com/browse

Sus DVD:
- Painting in the Flow of Watercolor On High Plate Illustration Borrad

http://www.annpember.com/Video/flowofwatercolor/paintingflow.htm

- "VIBRANT ORCHID...Painting In the Flow of Watercolor

http://ccpvideos.com/product/vibrant-orchid-ann-pember

Su libro sobre flores:

- "PAINTING CLOSE-FOCUS FLOWERS IN WATERCOLOR"
Hard Cover Book. 2008



Paleta de Anne Pember








Su paleta se compone de colores transparentes en su mayoría y consta de los siguientes colores, todos de Winsor & Newton, si no se indica otra cosa:

Aureolin
New Gamboge
Raw Sienna
Quinacridone Gold (Daniel Smith))
Raw Umber
Burnt Umber
Sepia (sólo para hacer sketches)

Cadmium Red Purple (Holbein)
Winsor Red
Permanent Alizarin Crimson
Permanent Rose
Quinacridone Magenta (Daniel Smith)
Quinacridone Violet (Daniel Smith)
French Ultramarine
Cobalt Blue
Winsor Violet
Cerulean Blue
Phthalo Blue
Antwerp Blue
Turquoise (Pebeo)
Cobalt Turquoise
Phthalo Turquoise (Daniel Smith)
Winsor Green

En el libro antes citado, presenta tres tríadas de colores compatibles, que son:

Tríada transparente non-staining:
- Permanent Rose
- Aureolin
- Cobalt Blue

Tríada transparente staining:
- Permanent Alizarin Crimson
- Winsor Yellow
- Winsor Blue

Tríada opaca:

- Cadmium Red
- Cadmium Yellow
- Cerulean Blue