jueves, 15 de marzo de 2012

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE AVILA


El Torreón de los Guzmanes, en Avila, alberga del 28 de febrero al 28 de marzo una exposición itinerante, que ha pasado anteriormente por Madrid, Sigüenza y Toledo "Veinte pintores unidos por la Acuarela".

Con la finalidad de reivindicar el valor de la técnica de la acuarela, que no siempre es tan valorada como merece, se organizó esta exposición, en la que participan 20 artistas, con dos obras cada uno.

La muestra, que tiene un carácter extraordinario dentro del programa expositivo que acoge la Diputación, podrá visitarse hasta el 31 de marzo, de lunes a viernes de 12,00 a 14,00 y de 18,00 a 20,00 horas.

http://www.diariodeavila.es/noticia/ZA84202F6-F2E5-3549-BF90ABB7DEB3D638/20120228/veinte/acuarelistas/toda/espa%C3%B1a/exponen/obra/torreon/guzmanes


EXPOSICIÓN DE FRANCISCO CASTRO EN NAVACERRADA















Del 1º de marzo al 22 de abril de 2012, se podrá ver esta excelente exposición,"Miradas del Norte", de Francisco Castro en la Galería Espacio Nolde de Navacerrada.

Es una ocasión para contemplar el empleo personalísimo y experimentado que hace este acuarelista del color y de la luz, en un marco tan agradable como el Espacio Nolde de Navacerrada.

¡No os la perdáis!

http://www.nolde.es/exposicion_3.asp?ID=55




martes, 6 de marzo de 2012

ALGUNOS LIBROS SOBRE LA FIGURA EN ACUARELA

De los libros monográficos que conozco sobre el tema de la figura en la acuarela, destacaría los siguientes










PEOPLE IN WATERCOLOR

Trevor Waugh

Collins 30 Minute Painting

Este es un libro pequeño, humilde, pensado para principiantes, pero que recoge algunas ideas muy interesantes sobre composición y disposición de figuras en apuntes sueltos y rápidos.








PUTTING PEOPLE IN YOUR PAINTINGS

Laurel Hart

North Light Books

Esta es una obra muy cuidada, con múltiples indicaciones sobre diseño, composición, valores tonales, etc…, contemplando la figura tanto del natural como a través de fotografías,

Suele colocar las figuras en un entorno, interrelacionadas con él.

Según mi personalísima valoración es un libro muy útil, en el que se pueden aprender muchas cosas y el único problema que le podría poner es que el color es demasiado oscuro en muchas ocasiones.








BASIC PEOPLE PAINTING TECHNIQUES

Rachel Rubin Wolf

Noth Light Books

En este libro se contienen aportaciones de un total de once artistas distintos, junto con unas breves notas sobre composición, valores tonales, líneas direccionales, lost and found edges, ..etc.

Entre los artistas que colaboran se encuentran Cathy Jonson, J. Everett Draper, Carole Katchen, Jan Kunz, Judi Wagner y Hill Vrscak (este último, en mi opinión, el más interesante)








THE FIGURE IN WATERCOLOR: SIMPLE, FAST AND FOCUSED

Mel Stabin

Watson-Guptill Publications

Este libro, es en mi opinión, el más atractivo de todos ellos, probablemente porque es del acuarelista cuyo estilo más me gusta.

Mel Stabin hace una acuarela limpia, precisa y directa, que, como dice en el título, es simple, rápida y dirigida al objetivo.

También las indicaciones que da son muy sencillas, breves y precisas. El contenido del libro es el siguiente: tras aludir brevemente a los materiales y el equipo, habla del dibujo y la pintura de la figura, la luz y la sombra, el tratamiento de los bordes, el retrato, la gente en su entorno y el empleo de fotografías. Tras unas breves observaciones iniciales, cada uno de los capítulos está ilustrado con una serie de acuarelas del autor, que éste va comentando en relación con los temas tratados.

Sin embargo, también podría considerarse criticable que no haya más que alguna escasa demostración paso a paso y que sólo aparezcan las acuarelas de autor sin explicar más detalladamente cómo las ha realizado, aunque su propio estilo, tan rápido y espòntáneo, hace más difícil dicha explicación y sería más apropiado conocer sus métodos a través de una DVD.

martes, 21 de febrero de 2012

HERMAN PEKEL: MY VISION IN WATERCOLOUR








Recientemente he descubierto, a través de APV films, a este acuarelista australiano, que es verdaderamente interesante.

En cuanto a técnica se encuentra en la misma línea de Kosep Zuckwick o de Alvaro Castagnet, pero tiene un estilo propio, muy cercano a la pintura impresionista y que atiende fundamentalmente a la captación de la luz, la atmósfera,… lo que los anglosajones llaman “mood”.

La página de apv films:

http://www.apvfilms.com/show_product.asp?id=252


EL NUEVO LIBRO DE ALVARO CASTAGNET "PAINTING WITH PASSION BEYOND TECHNIQUE"













Esperaba con impaciencia la publicación de un libro sobre acuarela de Alvaro Castagnet, ya que el que anteriormente había publicado estaba agotado desde hacía tiempo y era inencontrable.
Tengo que decir que este nuevo libro, "Painting with Passion Beyond Technique", que sólo se puede adquirir a través de la página web de Alvaro Castagnet, me ha decepcionado enormemente, ya que, con excepción de cuatro breves demostraciones paso a paso que figuran al final del libro, su contenido está limitado a la publicación de una serie de obras del este famoso acuarelista, sin más indicación sobre su realización que una serie de declaraciones personales sobre sus opiniones e impresiones a la hora de abordar la acuarela, desgranadas en unos breves capítulos, cuyos títulos son:

I. A Philosophy for Painting
II. Ideas
III. Technique
IV. Color
V. Brushtrokes
VI. The Magic

Ni una sola indicación práctica acerca de los materiales apropiados, la paleta, la aplicación del color, los valores... sólo generalidades que en algún caso pueden ser orientativas de su forma de entender la pintura, pero que tienen escasa utilidad para quien busca efectivamente una ayuda para su práctica personal y que no justifican el precio del libro.
Es una lástima que Alvaro Castagnet no se haya esforzado un poco más en transmitirnos sus sin duda valiosísimos conocimientos sobre la práctica de la acuarela y que no haya titulado su libro "Gallery" o alguna otra expresión orientativa de su contenido, sino que lo haya presentado como un manual del acuarela al uso como los que tantos autores publican para enseñar esta difícil ténica, lo cual no es en absoluto el caso.

sábado, 18 de febrero de 2012

VALLEJO JEREZ EN LA CASA DE LA CULTURA DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL










Del 17 al 23 de febrero estarán expuestas en la Sala Exterior de la Casa de la Cultura de San Lorenzo del Escorial las excelentes acuarelas de Vallejo Jerez.
Os recomiendo que no os la perdáis.
En su blog, podréis ver algunas de las obras de este gran acuarelista:
http://vallejojerez.blogspot.com

/

viernes, 10 de febrero de 2012

EL COLOR EN LA ACUARELA 9


CHARLES REID

Este veterano acuarelista americano es autor de numerosos libros y vídeos sobre el arte de la acuarela y también da cursos en muchos lugares. Su temática es muy variada: figura, desnudo, retrato, flores, bodegones,… etc.

Su página web:

http://www.charlesreidart.com/

Estos son algunos de sus innumerables vídeos en la web

http://www.youtube.com/watch?v=-WF0IFU0yO

http://www.youtube.com/watch?v=_5SQlsnYa0Y

http://www.youtube.com/watch?v=3UEVpef_DY0

http://www.youtube.com/watch?v=vgR2zSn0Hdk

http://www.youtube.com/watch?v=iSQIyXAyHCE

http://www.youtube.com/watch?v=7vNbaoz11_

http://www.youtube.com/watch?v=jvPIXuhWaEM


http://www.youtube.com/watch?v=66F-wYrWUP

Watercolor with the Master: Charles Reid's 10 Lesson Course

Recientemente he comprado a través de su página web, este curso en 10 lecciones, repartidas en tres DVD, quizá un tanto dirigido a principiantes, pero en el que se desgranan una serie de consejos sobre el manejos del color, el agua, la composición, los valores,,,, etc., que son de interés para todos.

El curso me parece interesante, pero no puedo por menos que señalar que, aunque incluye subtítulos en español, lo cual en principio parece ser una ventaja , la traducción de de una calidad tan pésima, que se puede considerar como inexistente.

Aquí se puede ver una

muestra del contenido del curso:

http://www.youtube.com/watch?v=l405G6k-CVw

Para este pintor, más importante que la composición, son lo que los anglosajones llaman los valores (esto es, la gradación de tonos del cuadro) y el color.

Su acuarela tiene un marcado estilo personal, caracterizado por el empleo masivo del blanco del papel y un uso peculiar del color, que aplica a menudo sin mezclar y salpicado, que lo hacen fácilmente identificable.


En estos DVD, que tratan de la acuarela en general, los colores de la PALETA de Charles Reid son:

Cadmium Yellow

Cadmium Yellow Pale o Lemon

Cadmium Orange

Cadmium Red Light

Carmine (en vez de Alizarin Crimson)

Hookers Green

Olive Green

Viridian (opcional)

Cerulean Blue

Cobalt Blue

Ultramarine Blue

Mineral Violet

Yellow Ochre

Raw Sienna

Raw Umber

Burnt Sienna

Burnt Umber

Ivory Black

También nos indica, que en muchos casos utiliza sólo unos pocos de estos colores, no todos los que figuran en su paleta.


En otra de sus obras, el libro “Painting what you Want to See” (Watson-Guptill, Nueva York, 1987) nos propone una serie de mezclas, que pueden ser útiles para muchos de nosotros y que recojo a continuación:


Mezclas para grises:


  1. Alizarin Crimson

Phthalo Blue

Cadmium Lemon

  1. Cadmium Red

Viridian

  1. Cadmium Orange

Cerulean Blue

  1. Cerulean Blue

Yellow Ochre

Alizarin Crimson

  1. Ultramarine Blue

Cadmium Red

Raw Sienna

  1. Phthalo Blue

Burnt Sienna

Yellow Ochre


Mezclas para verdes:

a. Cerulean Blue

Cadmium Lemon

  1. Ultramarine Blue
  2. Cadmium Lemon
  1. Phthalo Blue

Cadmium Lemon

  1. Cerulean Blue

Cadmium Yellow Medium

e. Ultramarine Blue

Cadmium Yellow Medium

f. Phthalo Blue

Cadmium Yellow Medium

  1. Cerulean Blue

Cadmium Lemon

Alizarin Crimson

  1. Ultramarine Blue

Cadmium Red

Yellow Ochre

  1. Phthalo Blue

Cadmium Yellow

Alizarin Crimson


Mezclas para color carne:

  1. C admium Red

Cerulean Blue

Cadmium Yellow Light

  1. Cadm ium Red

  2. Cadmium Lemon
  3. Hooker’s Green Deep
  1. Cadmium Red

Yellow Ochre

Cerulean o Cobalt Blue

d. Cadmium Red

Yellow Ochre

Raw Sienna

Hooker’s Green Deep o Ultramarine Blue

(para sombras o piel oscura)


Mezclas para colores oscuros:

  1. Ultramarine Blue

Alizarin Crimson

  1. Phthalo Blue

Alizarin Crimson

Burnt Sienna

  1. Viridian o Hooker’s Green Deep

Cadmium Red

  1. Ultramarine Blue

Burnt Sienna o Burnt Umber

  1. Ivory Black

Viridian

Burnt Sienna

  1. Payne’s Gray

Burnt Sienna