Janine Galizia es una acuarelista que se crió en Mebourne,
Australia, donde existía una escuela de acuarelistas que hoy se encuentran
entre los más famosos del mundo (Zbukwik, Castagnet, Robert Wade, Herman
Pekel). Hoy día mantiene una gran
actividad en los medios acuarelísticos en Francia y en el extranjero y es el alma mater de la revista francesa L’Art
de l’Aquarelle.
A continuación recojo algunas declaraciones suyas efectuadas
en una entrevista publicada en la revista americana Watercolor Artist en
febrero de 2010.
Es prácticamente autodidacta
y declara que sus maestros han sido los pintores que le gustan y el
natural.
Según nos cuenta, dibujando
en cafés, restaurantes, aeropuertos,…etc,
aprendió a ver, adquirió una mayor percepción del espacio, la luz, la proporción, el color, la actitud y mucho más. Cree que hay que tener una gran comprensión de los temas para dibujarlos o pintarlos
bien.
No quiere reproducir la realidad, sino que intenta transmitir
la esencia de lo que el
objeto
representado significa para ella. Sus temas proceden muchas veces de su entorno cotidiano inmediato: la ducha, el lavaplatos, sus útiles de pintura, pero tratados con una especial poesía e intencionalidad.
Por ejemplo, nos cuenta que para ella el lavaplatos representa su matrimonio, porque fue la primera cosa que ella y su marido compraron juntos como pareja y después de diez años de matrimonio es como un icnono para ellos.
Destaca
lo que es más importante en el objeto y simplifica
el resto, concentrándose solo en los elementos que le parecen vitales para
transmitir su mensaje. Con los años, su estilo de dibujo y de pintura se ha ido
haciendo cada vez más suelto, atendiendo menos al detalle y dando más
importancia a elementos como la composición, los valores y la atmósfera.
Es la
teoría del “menos es más” que funciona tanto en acuarela, o sea, mientras menos
cosas se pongan, más se consigue transmitir. Quiere reducir las cosas a su
esencia para crear una mayor impresión, eliminando distracciones en lo
superficial.
Su paleta básica es muy limitada, sólo seis colores:
Transparent Yellow, Permanent Rose, Winsor Blue, Winsor Green, Winsor
Violet y Burnt Sienna, todos de Winsor
& Newton.
Para conseguir los efectos de luz, profundidad y volumen
necesarios para crear una pintura atmosférica, el artista se debe centrar
fundamentalmente en los valores tonales más que en el color, reduciendo la gama
de colores a unos pocos y ampliando la gama de valores. A veces, prefiere
reducir su paleta a uno o dos colores y jugar con las sutilezas de las
variaciones de la temperatura y la saturación del color por ejemplo, más que
utilizar una serie de tonalidades diferentes.
Sus colores son todos transparentes y pinta sus acuarelas en
una sola sesión, húmedo sobre húmedo. Realiza un estudio previo del dibujo,
otro de los valores y otro del color y siempre dibuja el tema sobre el papel de
acuarela antes de empezar.
No emplea fotos, sino que dibuja del natural, ya que lo
que le interesa es pintar una atmósfera más que el aspecto
físico del tema.
Por último, es interesante destacar que Galizia finaliza la
entrevista declarando la influencia en su pintura de
Rembrandt, al que llama “el maestro de la sutileza” y del que ha aprendido "el poder de la
discreción".
