sábado, 7 de enero de 2017



La acuarela está de moda. Esta exposición, en la que participamos una treintena de acuarelistas, es una buena ocasión para comprobarlo. No podéis perder esta oportunidad. Allí estaremos, encantados de recibiros y cambiar impresiones sobre esta maravillosa técnica nuestra.

Sala Exposiciones 'La Paloma' en C/Toledo, 108. Madrid
Del 16/28 Enero. INAUGURACIÓN Jueves 19 a las 19.00 





Abadía, José Javier - Akerman, Jorge- Alda, Enrique - Arsuaga, Cuca - Cámara, Luis - Cano, Celia - Casado, Rosa -  Casaprima, Sisi - Cenoz, Lilí - Escribano, Irene - Franco, Dolores - García Burgos Ana Isabel- González, José Miguel - Grasset, Ana- Iborra, Fuencis - Jiménez, Társila - Lasagabaster, Idoia - Liberal, Eva - Llobet, Marta - Lopez, José Luis (Kubi) - Marisol Perez Santana -  Martinez Caro, Mariam -  Moreno, Luz Divina - Muñoz, Javi - Ochotorena, Enrique - Oliva, Carlos - Phaelante, Luciana - Sánchez, Carmen - Villares, Jacques - Washington, Belinda - Zorrilla, Javier

viernes, 6 de enero de 2017

MASTERCLASS DE JAVIER ZORRILLA EN ALDA CON LIMON LOS DIAS 21 Y 22 DE ENERO


Los días 21 y 22 de enero una MC de Javier Zorrilla en Alda con Limón, con un tema habitual en él, "Paisaje Urbano y Figura en Acuarela", una gran oportunidad de conocer su gran técnica en estos temas.

COMIENZO DEL AÑO


Un nuevo año y nuestro profesores se ponen a su tarea con energías renovadas:
Los cursos normales continúan:
Francisco Castro en Azul de Cadmio en Madrid y en su estudio en Torrejón
Pablo Rubén en el Museo ABC y en su estudio de Griñón


 Javier Zorrilla en Alda con Limón y en su estudio de Pasaje Pradillo 14


miércoles, 21 de diciembre de 2016

REGALO DE NAVIDAD: ALGUNAS CITAS DE RON RANSON


 Por su interés para todos nosotros, os muestro algunas citas de Ron Ranson sobre este arte difícil de la acuarela, que no tienen desperdicio, ilustradas con algunas de sus obras.
 


Se ven muchas pinturas aburridas que no resultan porque el artista no ha pensado en primer lugar lo que quería decir.

Sé consciente de que como artista tienes el poder de admitir y rechazar. Utiliza la escena que ves únicamente como punto de partida.
 
Mi teoría personal es que siendo frugal con el número de colores, uno llega a conocerlos íntimamente y a comprender cómo reaccionan unos con otros.
  
Lo que parece distinguir las obras excelentes y duraderas de las mundanas y olvidables es el control subyacente del diseño, esa básica organización abstracta de los elementos.

Para lograr el efecto de distancia en un campo llano o en una zona de agua, la respuesta es el degradado…, ya sea desde delante hacia el fondo o de lado a lado. A menudo puede resolver el problema de qué hacer con el primer plano.



¿Dónde poner el centro de interés, el punto focal de todo el cuadro? Tiene que atraer la vista de manera inmediata y debe haber solo uno… Nunca, nunca en el centro ni justo en los bordes. El lugar ideal y más interesante es aquel en el que la distancia de los cuatro bordes sea distinta.

Si estropeas una acuarela, dale la vuelta al papel y pinta por el otro lado. No hay por qué preocuparse del coste, porque el dinero ya se ha gastado.

El problema con la naturaleza es que está llena de cosas interesante que reclaman tu atención. Está en tu mano seleccionar los elementos relevantes que necesitas.

El problema es que la naturaleza y el arte no son en absoluto la misma cosa. Un vistazo a cualquier fotografía, sin importar lo buena que sea, te enseñará que la naturaleza no está en el negocio de la creación de imágenes.

La pintura es como la mostaza: tiene que estar recién sacada del tubo, jugosa y abundante. Cualquier otra cosa hará que no te estés dando una oportunidad.

Algunas de las ventajas de la cámara es que es compacta y ligera y que puedes recoger una gran canidad de material en poco tiempo. Puede recoger cambios de luz en cambio constante, rápidos cambios de tiempo y puedes hacer fotografías en condiciones atroces

Es vitalmente importante que consideres la cámara como un medio para un fin y no un fin en sí misma.

Debería ser obvio que es más fácil copiar la pintura de otro, que trabajar al natural o incluso de una fotografía. Toda la selección de lo que poner y de lo que no poner y el diseño te lo han dado ya hecho.

Sin planificación, tu acuarela será probablemente indecisa y fragmentada e intentarás decir demasiado en un solo cuadro.

La simplicidad solo se alcanza con reflexión, planificación y conocimiento. Realmente cuesta mucho más esfuerzo crear una acuarela atrevida y simple, que con una infinita ansiedad toquetear una pintura hasta la extenuación. 

La obra debe irradiar excelencia y ser pintada con maestría y sinceridad.

Haz de los tonos medios la zona mayor del cuadro y las zonas de luz y sombra más pequeñas, pero nunca del mismo tamaño. Una u otra deben dominar. Estas zonas de luz y de sombra deben tocarse o superponerse a ser posible.

Fuente de las citas: 

Fuente de las ilustraciones: